Construindo uma imagem pessoal forte após os 40?

A maturidade é uma fase da vida repleta de mudanças, tanto físicas quanto emocionais. É um momento em que muitas mulheres se encontram em busca de novos desafios e de uma reinvenção pessoal. E, para isso, é fundamental construir uma imagem pessoal forte e segura.

No entanto, nem sempre é fácil saber por onde começar. É comum sentir-se perdida em meio a tantas transformações e questionamentos. Por isso, conversamos com uma especialista em autoconhecimento, que compartilhou conosco algumas dicas valiosas para ajudar as mulheres com mais de 40 anos a construírem uma imagem pessoal forte e segura.

Neste artigo, vamos explorar o que é a imagem pessoal, por que ela é importante na maturidade e como trabalhar o autoconhecimento pode ser transformador nesse processo. Se você está em busca de se reinventar e construir uma imagem pessoal que reflita quem você é e onde quer chegar, continue lendo e descubra as dicas que separamos para você.

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Mulheres maduras podem estar onde quiserem: nas universidades, no mercado de trabalho ou assumindo tarefas de cuidado. O caso de etarismo contra uma universitária de 44 anos que chocou o Brasil no último mês vai contra uma tendência nacional, a da recolocação profissional de pessoas acima dos 40 anos. Segundo dados do Ministério da Educação, nos últimos 10 anos houve um aumento de 171% de estudantes maiores de trinta anos nas universidades e as contratações de pessoas entre 40 e 50 anos aumentou no último ano, apontam dados da plataforma Gupy.

A consultora de moda e imagem Camile Stefano sabe bem disso: engenheira até os trinta anos, optou por mudar de área após o nascimento dos filhos, e agora, aos quarenta, acumula quase oito anos de experiência com consultoria e segue se reinventando na profissão. À luz de sua vivência, ela selecionou cinco dicas valiosas de estilo pensadas especialmente para quem busca recriar a imagem pessoal e enfrentar novos desafios, acadêmicos ou profissionais, nesta fase da vida.

1. Arrumar-se com intenção

“Qual é o propósito das roupas e dos acessórios que compõem meu visual?” Esta reflexão é o ponto de partida e a grande aliada na hora de montar o estilo para cada ocasião e cada fase da vida. Segundo Camile, “as peças que usamos transmitem mensagens importantes sobre nossas intenções e a experiência de vida pode ajudar na tomada de decisões seguras e assertivas sobre a imagem que realmente queremos passar para o mundo”.

2. Personalidade é o carro chefe

Estar segura internamente e com a mensagem que quer passar é essencial na hora de construir a imagem externa. “Se você decidir empreender, por exemplo, a construção da comunicação de mulher empreendedora deve aliar atitude e estilo”, exemplifica Camile. “Por essa razão, antes de sair tirando as roupas do guarda-roupa, é preciso trabalhar internamente o posicionamento que se deseja assumir, a moda vai complementar essa escolha”, ensina a consultora.

3. Roupas caras não te farão uma pessoa bem vestida

A construção de um estilo sólido e uma imagem que nos traz felicidade e autoestima não tem relação com o valor das peças escolhidas. “É melhor investir em tempo para se conhecer, do que dinheiro para comprar roupas de marca”, explica Camile.

A escolha da cor, tecido e caimento ideal, acompanhada do conhecimento de cada corpo, estilo de vida e da mensagem a ser transmitida, permitem o investimento em peças que são mais valiosas pelo seu potencial de uso do que pelo preço.

4. Cores são ferramenta de expressão

Roupas coloridas devem ser vistas como aliadas: os tons que nos valorizam tem o potencial de manifestar intenções. Conhecer essas cores e investir em peças coringa para compor o visual são uma saída segura para sair do básico e apostar na vivacidade. ”Cores comunicam sentimentos, emoções e sensações. Ao deixar de usá-las estamos limitando o nosso potencial”, destaca a especialista.

5. Olhe para você, se arrume para você

A madurez pode ser a oportunidade de se livrar das cobranças da juventude e trazer um olhar bondoso para si, longe das expectativas. Camile explica que, por exemplo, o exercício de se arrumar para ir a lugares rotineiros, como o supermercado, é uma forma de construir, no dia a dia, a imagem que se quer transmitir para o mundo. Para a consultora, “as mudanças que queremos implementar em nossa vida devem ocorrer aos poucos, por isso qualquer ocasião deve ser aproveitada para sentir-se bonita e trabalhar a autoestima.”

Sobre a Camile Stefano

Pós-graduada pela Universidade Belas Artes (SP), a consultora de imagem paulistana é especialista em visagismo, coloração, etiqueta e perfumaria. Possui mais de seis anos de experiência na área e, hoje, ministra palestras, cursos e workshops direcionados para imagem pessoal e corporativa.

Em sua trajetória, Camile auxilia mulheres na busca pelo autoconhecimento e na melhoria da autoestima, compartilhando seu conhecimento no Instagram, em perfil com mais de 40 mil seguidores.

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A nossa digital é única, e tem o poder de nos identificar e nos diferenciar dos outros seres humanos. Até mesmo gêmeos possuem digitais diferentes, e isso é algo muito interessante do nosso corpo. Veja aqui como são formadas as digitais.

Mas algo tão único tinha, até pouco tempo, sua formação desconhecida. Os cientistas não sabem ao certo como elas eram formadas durante a gestação, para ser algo tão singular. Mas um artigo publicado por estudantes da Universidade de Edimburgo nos dá uma ideia de como é dado o processo.

Como são formadas as impressões digitais

Elas são criadas no útero, quando nossa pele começa a se formar. Isso acontece através de três pontos, que vão se expandindo formando os dedinhos. No princípio são formadas ondas salientes, que acabam se esbarrando com as outras, e formando formatos únicos. É essa colisão que dá as digitais uma identidade singular.

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“Para criar esses diferentes padrões de arcos, loops e espirais, a chave não são apenas os ingredientes moleculares. É como eles são implantados na anatomia da mão”, disse o coautor do estudo, o biólogo Denis Headon.

Assim, de acordo com os pesquisadores, os genes que são responsáveis pela formação das digitais, são os mesmos responsáveis pelo desenvolvimento dos nossos membros. A pesquisa mostrou que eles servem como base para a criação, mas não agem na formação das saliências.

Recentemente eles também descobriram que a formação é bem parecida com a formação de um folículo piloso, que é toda a extensão de um pelo. A diferença é que a saliência é apenas superficial, sem mais ramificações abaixo da pele.

Isso não acontece apenas conosco

A natureza é capaz de criar padrões o tempo todo, o que torna todos os seres vivos únicos. Podemos falar isso desde as listras da zebra, como de um tronco de uma árvore.

Assim, isso se deve a moléculas que ativam o processo de criação, e outra que inibe, fazendo com que os padrões sejam criados por estes “acidentes” da natureza, onde linhas vão se colidindo com as outras e fazendo essa magia acontecer.

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COACH NY APRESENTA “IN MY TABBY” CAMPAIGN

Celebrando histórias de coragem e auto-expressão, apresentando Lil Nas X, Camila Mendes, Kōki e Wu Jinyan

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Coach NY com nova campanha no ar, veja!

NEW YORK, NY, 15 DE MARÇO, 2023 — A Coach apresenta “In My Tabby”, uma campanha que celebra os momentos decisivos que nos tornam quem somos, apresentando a silhueta icônica da marca, a bolsa Tabby. Dirigido e fotografado por Charlotte Wales, a campanha reforça a mensagem de que o que carregamos nos fortalece por meio das narrativas pessoais da Coach Family, incluindo Lil Nas X, Camila Mendes, Kōki e Wu JinYan. “In My Tabby” conta essas histórias através das lentes da identidade, evolução constante e as jornadas do elenco para se tornar tudo o que são hoje.

Reimaginando e rompendo o fenômeno popular “What’s In My Bag”, a campanha redefine o que carregamos não apenas em termos de objetos físicos, mas emoções — as experiências, jornadas pessoais e aspirações que moldam quem somos — que carregamos conosco enquanto nos moldamos. Nos filmes, Lil Nas X explora suas futuras aspirações criativas, Camila Mendes compartilha sua história de aceitação dos seus múltiplos eus como uma atriz brasileira-americana; Kōki lança luz sobre a tentativa de novos caminhos na vida; e Wu JinYan discute como transformar os desafios da carreira em oportunidades. Histórias de coragem autênticas e acessíveis, essas jornadas capturam a mensagem emocional da autocriação central de “In My Tabby” — para inspirar o público a expressar e explorar tudo o que ele é. A campanha também redefine a moda como uma plataforma para contar histórias humanas e as bolsas como símbolos de algo muito mais significativo do que estilo ou status.

No centro da história está o Coach Tabby, um ícone moderno que a casa reinventou para o espírito de individualismo, fluidez e auto-expressão corajosa da próxima geração. Idealizado pelo Diretor Criativo da Coach, Stuart Vevers, como uma reimaginação de uma bolsa ícone dos anos 70 e apresentando Signature hardware da Coach, a Tabby captura a quintessência da linguagem de design americano de caráter e artesanato da marca para uma nova geração. Explorado nos últimos anos em uma infinidade de interações estéticas, Tabby também conquistou ressonância cultural por meio do TikTok, onde ganhou seguidores mundo afora.

“Sempre acreditei que a moda deveria ser mais do que apenas estilo, deveria ser uma comunidade e criar espaços seguros onde as pessoas se sintam livres para se expressar”, disse o diretor criativo da Coach, Stuart Vevers. “‘In My Tabby’ reúne nossa Família Coach e colaboradores para celebrar histórias de criatividade e coragem que incorporam nossa visão da Coach para inspirar as pessoas a expressarem totalmente quem são.”

“’In My Tabby’ é uma continuação de nossa jornada para contar histórias e conectar-se emocionalmente com nosso público por meio do Courage to Be Real, o propósito de nossa marca focado em inspirar a autoexpressão corajosa e explorar tudo o que você é”, disse Coach Global Diretor de Marketing e Presidente da América do Norte, Sandeep Seth. “Hoje, estamos apenas no início dessa jornada, com o objetivo de romper com a abordagem tradicional de colocar a marca no centro de tudo, mudando nosso foco para o consumidor. Nosso objetivo é criar uma conexão emocional com os consumidores da Coach por meio de histórias baseadas em insights sobre suas vidas — e criando experiências humanas em cada ponto de contato nos canais. Com tudo o que fazemos, queremos inspirar as pessoas em todos os lugares a terem confiança para se expressarem à sua própria maneira.”

Confira a campanha aqui:

Além disso, a Coach dará vida a “In My Tabby” em todo o mundo com experiências inspiradas na mensagem da campanha, incluindo uma série de pop-ups coloridas e ativações onde os clientes podem explorar e descobrir a bolsa Coach Tabby que melhor se adapta à sua personalidade e estilo. e uma experiência de metaverso criada para a Metaverse Fashion Week da Decentraland neste mês, onde os usuários entram em uma bolsa Coach Tabby e descobrem um mundo onde podem interagir com artistas digitais e colecionar wearables Coach Tabby projetados em colaboração com a plataforma de moda AR Zero10. A Coach também apresentará um novo serviço “Made to Order Tabby”, onde os clientes podem projetar sua própria Tabby como uma escolha de couro, cores e hardware – oferecendo a experiência de luxo tradicionalmente exclusiva de projetar sua própria bolsa para os clientes a um preço acessível, destacando ainda mais a Coach Tabby como a bolsa que é verdadeiramente para todos.

Com base na missão Courage To Be Real de Coach, lançada no outono passado, “In My Tabby” transforma o papel da campanha da marca em um veículo poderoso para contar histórias humanas conectadas por um propósito compartilhado. Parte de uma mudança decisiva integral para a visão mais ampla Coach de Expressive Luxury e sua visão de evoluir para uma plataforma para a auto-expressão da próxima geração, a campanha visa criar relevância emocional com sua geração Z e o público-alvo mais jovem da geração millenials – conforme refletido em sua classificação recente no The Lyst Index: Marcas mais quentes da moda.

CRÉDITOS DE FILME E FOTOGRAFIA:

Diretor e Fotógrafo: Charlotte Wales

Designer de cenário: Lauren Nikrooz

Estilista: Clare Byrne

Diretor de Movimento: Stephen Galloway

Cabelo: Coree Monero (Lil Nas X), Owen Gould (Camila Mendes), Rie Shiraishi (Kōki), Cici Wang (Wu Jinyan)

Maquiagem: Grace Pae (Lil Nas X), Jen Tioseco (Camila Mendes), Rie Shiraishi (Kōki), Cici Wang (Wu Jinyan)

Unhas: Temeka Jackson (Lil Nas X), Vanessa Stern (Camila Mendes)

Agência Criativa: Save Our Souls

Estratégia Criativa: Mandai Loop

MÍDIA SOCIAL
Coach; #InMyTabby, #CoachNY, #TabbyBag, #CourageToBeReal

SOBRE COACH

A Coach é uma casa de moda global fundada em Nova York em 1941.

Inspirada na visão do Diretor Criativo Stuart Vevers e no espírito inclusivo e corajoso de sua cidade natal, a marca faz coisas lindas, feitas para durar – para você ser você mesmo.

Coach é uma marca da Tapestry, Inc. A Tapestry é listada publicamente na Bolsa de Valores de Nova York sob o código TPR.

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12 Tendências para 2023 são apontadas em estudo mercadológico e comportamental.

Acaba de sair o novo Relatório de Tendências de 2023 da DENTSU CREATIVE, “A Tale Of New Cities, ou “Um Conto de Novas Cidades”, explorando uma era de volatilidade e esperança.

Bora conferir esse estudo detalhadamente.

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12 Tendências para 2023 (pesquisa DENTSU CREATIVE)

O ano 2022 nos mostrou que o progresso não é tão inevitável e a autoridade de cima para baixo não é tão confiável quanto fomos levados a acreditar. Em vez disso, volatilidade, conflito, recessão, mudança climática e inflação se tornaram nossa realidade global. Em resposta, novos padrões de influência estão surgindo à medida que as pessoas buscam novas fontes de liderança e inspiração.

“A Tale Of New Cities” explora as dualidades modernas de progresso e regressão, otimismo e ansiedade, um equilíbrio instável entre o antigo e o novo, tecnologia e humanidade, inovação e tradição.

A DENTSU CREATIVE identifica 12 tendências que impulsionarão e revolucionarão a indústria em 2023. Empacotado em seis pares, com o desafio e a oportunidade para a sociedade examinados separadamente, a DENTSU CREATIVE desembala o que o melhor e o pior dos tempos significará para as marcas. Desenvolvido por estrategistas e futuristas através da rede DENTSU CREATIVE, o relatório oferece uma rica diversidade de perspectivas.

O que pensam os diretores da DENTSU

Pats McDonald, Diretora de Estratégia, DENTSU CREATIVE diz: “No final de 2022, foi difícil escapar da sensação de que eras e impérios estavam terminando – ou começando. Ao redor do mundo vimos uma imensa volatilidade, à medida que o custo de vida se elevava em espiral, as políticas conservadoras desafiaram as agendas sociais progressistas e a instabilidade energética se tornou real demais. À medida que 2023 começa, vemos tanto os alarmantes passos para trás como uma sociedade – com conversas sobre cortes de energia, racionamento e hiperinflação – quanto brotos verdes de esperança. Talvez o mais emocionante seja a sensação de que indivíduos e comunidades estão escrevendo suas próprias narrativas, rejeitando uma sensação de influência cultural homogênea, de cima para baixo. Nossas previsões para 2023 reconhecem as tensões, a volatilidade e as lutas que a sociedade de hoje enfrenta e, no outro lado, as oportunidades, ferramentas e plataformas que existem para permitir que as comunidades construam os mundos que querem ver”.

Fred Levron, Diretor Global de Criação, dentsu, diz “O novo ano está cheio de incertezas. Guerra, inflação, crise após crise. Como sociedade, grandes desafios se aproximam. Mas também há muitas certezas. A criatividade vence. A emoção vence. A inovação e a colaboração vencem. Os tempos difíceis não são bons para os negócios como sempre. Nosso relatório Dentsu Tendências Criativas explora os desafios que nos esperam, mas também as oportunidades para as marcas com coragem e imaginação para abraçar um novo e moderno conjunto de ferramentas criativas e criar cultura, imaginar um futuro melhor e torná-lo possível”.

12 Tendências para 2023

O FIM DA MONOCULTURA

As fontes de autoridade e inspiração de cima para baixo são menos relevantes em um mundo onde as gerações mais jovens podem ver com muita clareza o caos que seus mais velhos criaram. Uma geração está olhando para os sistemas e histórias que herdou e ousando imaginar algo diferente.

A BUSCA DO CHOQUE CULTURAL

Enquanto as economias ocidentais lutam, os jovens consumidores buscam novas fontes de inspiração – ansiando por um choque cultural genuíno após anos “perdidos” de pandemia. A ascensão da cultura coreana continua, enquanto a Ásia-Pacífico abraça toda a riqueza e diversidade da região em busca de inspiração, em vez de olhar mais longe, uma tendência que chamamos de “Oriente encontra Oriente”.

SAÚDE MENTAL EM CRISE

Níveis crescentes de ansiedade alimentados por uma perspectiva econômica sombria estão potencializando uma crise de saúde mental. Na China, vemos a gamificação da saúde mental e da autoanálise. Enquanto isso, a Europa enfrenta uma “recessão de saúde mental”*, à medida que a ansiedade pós-pandêmica se depara com uma crise de custo de vida.

A ALEGRIA IMPERATIVA

Contra uma crise macroeconômica mais sombria, vemos o desejo de pequenos momentos de alegria e de diversão. O “Pickleball”, um jogo de raquete lúdico e bobo é um dos esportes que mais cresce no mundo, enquanto pequenos luxos como flores, se tornaram atos cotidianos de autocuidado.

TOXICIDADE NA TECNOLOGIA

Os consumidores estão questionando sua relação com a tecnologia após anos de crescimento acelerado durante a pandemia. As preocupações com a privacidade, o cyber bullying e a desinformação minaram a confiança dos consumidores enquanto uma perspectiva econômica desafiadora retardou a adoção das NFTs e da moeda criptográfica. A fadiga da tela se instalou, enquanto o crescimento das vendas de eCommerce recuou após a pandemia.

META DIVERSIDADE

Paralelamente, vozes independentes estão fazendo campanha por maior inclusão, representação e responsabilidade no metaverso e no espaço online mais amplo. Os consumidores estão fazendo campanha por uma diversidade muito maior de representação, ao mesmo tempo em que se envolvem nas mídias sociais por meio de redes de nicho menores. O equilíbrio entre privacidade e anonimato está sendo debatido com mais nuances do que nos anos anteriores.

O GRANDE OPT OUT

Com base na Grande Renúncia de 2021, 2022 deu origem ao fenômeno do “Quiet quitting”, uma resposta à cultura agitada em que os funcionários simplesmente decidiam que já era o suficiente. Competição por performances está cedendo lugares a hobbies de “baixo risco” e um desejo de apenas estar e estar juntos, em vez de autoaperfeiçoamento incessante.

O GRANDE AR LIVRE

Ao escolher sair da agitação, estamos optando pela natureza. Os consumidores chineses adotaram o camping aos milhões, enquanto os pais abraçaram o desejo pós-pandêmico de dar aos filhos a liberdade do ar livre. Ao mesmo tempo, novos modelos de cidades estão surgindo com base no ar puro e na qualidade de vida.

REBELDE SEM FILTRO

Os consumidores estão se afastando de imagens refinadas em direção a personas mais autênticas que abraçam seu geek interior e confundem o algoritmo. “Goblincore”, “dark academia” e “feio chique” e a ascensão de plataformas como Be Real mostram que o surrealismo e a tolice ganham versus a perfeição polida.

AI-DENTITY

Dall E, Stable Diffusion e outros estão criando novos modelos de como pensamos sobre criatividade, trabalho e identidade. Os V Tubers usam avatares para manter a privacidade, mas envolvem seus fandoms em um diálogo autêntico. Alguns consumidores estão, ironicamente, achando mais fácil se envolver com ídolos e personas bidimensionais.

FREIO NO CRESCIMENTO

Uma tempestade perfeita está criando um ambiente desafiador para o crescimento. O aumento do custo de vida encontra o aumento do custo dos produtos, juntamente com os problemas contínuos da cadeia de suprimentos para atuar como um freio de mão no crescimento econômico. Prevê-se que as principais economias experimentem a recessão, ou evitem por pouco.

O IMPERATIVO PARA O BEM

Como resultado, as empresas estão percebendo que o crescimento e o bem não podem mais ser perseguidos em paralelo e que é necessária uma redefinição fundamental para alinhar o sucesso comercial com novos modelos de negócios que dependem menos de um ciclo implacável de consumo.

Considerações finais

O que estas tensões refletem é um equilíbrio variável: o muito novo e o muito antigo, a adoção da tecnologia para nos impulsionar para frente e o desejo de recuar e desconectar.

A sensação de que o progresso e a regressão, o otimismo e a ansiedade estão mais bem balanceados do que nunca.

O melhor dos tempos e o pior dos tempos. Quer nossa visão pessoal seja copo meio cheio ou copo meio vazio, é claro que para 2023 um conto de novas cidades, novas culturas e comunidades está aí para ser escrito.

ABOUT DENTSU CREATIVE

DENTSU CREATIVE is Dentsu sole global creative network that transforms brands and businesses through the power of Modern Creativity. 2022’s Cannes Lions Agency of the Year, it is made for integration with Dentsu’s Media and Merkle networks through Horizontal Creativity.

Led by Dentsu International’s Global Chief Creative Officer Fred Levron, 9,000 creatives across the globe are connected to 34,000 media and CX experts to deliver ideas that Create Culture, Shape Society, and Invent the Future.

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Yellow Images é a plataforma nº 1 dedicada a mockups profissionais para o trabalho. No site você pode baixar gratuitamente mockups PSD exclusivos para Photoshop: embalagens, materiais impressos, materiais publicitários, aparelhos eletrônicos, roupas, transporte e outros. Assim, esta é a maior biblioteca e coleção de mockups e layouts para projetos, branding e identidade em qualquer direção. Baixe agora 88 Mockups PSD grátis do Yellow Images.

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O maior valor dessa plataforma é que autores de todo o mundo criam mockups para venda. Portanto, isso significa que os mockups têm uma aparência real de um objeto que é usado na produção no mercado local. Se pegarmos um mockup de um outdoor, você poderá encontrar um mockup que se pareça com um outdoor real. Outros serviços geralmente fornecem apenas mockups de produtos de origem estrangeira que não se enquadram em nosso mercado. E às vezes é importante encontrar um mockup que corresponda ao assunto na produção real.

No total, a plataforma oferece mais de 50365 mockups disponíveis para download gratuito e pago. Todos os modelos têm alta resolução de 4000x4000px. Existem versões com objetos 3D.

Os mockups ajudam os designers em seu trabalho a apresentar projetos, a estudar como a identidade e a marca ficarão em certos objetos. Com mockups, você pode criar facilmente uma apresentação ou demonstração de produto. Além disso, mockups são efetivamente utilizadas no portfólio.

Se você está constantemente trabalhando com branding, criando uma identidade, design de embalagens, muitas vezes criando apresentações, trabalhando em estúdios e agências ou trabalhando como freelance. Então, este serviço é apenas um bônus para cada designer criar apresentações com mockups realistas.

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Quando o design não se concentra no óbvio, surgem soluções engenhosas. A agência de Nova York & Walsh desenvolveu uma identidade para a marca Plenty. A empresa atua na produção de saladas e promove uma cultura de alimentação saudável.

99% das marcas relacionadas à ecologia e alimentação saudável usam o verde como cor corporativa. Isso é feito para criar uma associação com a cor da natureza. Mas por que imitar cores naturais quando você pode mostrar isso com seu rosto?

No design Plenty, a salada em si vem em primeiro lugar. Ao contrário do verde, as cores vivas da embalagem criam o máximo contraste com a cor natural da salada. De acordo com a teoria das cores, este pacote de salada parece muito mais brilhante e natural na prateleira do que seus concorrentes.

Frequentemente, os designs são criados para produtos que são perfeitos em si mesmos. O design deve enfatizar a singularidade do produto, não a singularidade do design.

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Nas últimas quatro décadas, Paula Scher tem sido uma das líderes mundiais em design gráfico. Um mestre do “instantaneamente familiar”, Scher viaja pelos limites entre a cultura pop e a arte em seu trabalho. Criativa, icônica, inteligente e compreensível, seu trabalho se tornou parte da cultura americana contemporânea. Assim, durante as últimas décadas, Paula Scher se tornou uma das designers gráficas mais influentes do mundo, sendo reconhecida como líder do Design Gráfico.

Paula é sócia do escritório da Pentagram em Nova York desde 1991. Entretanto, começou sua carreira como diretora de arte nos anos 70 e início dos anos 80, quando sua abordagem eclética da tipografia se tornou altamente visível e influente. Em meados dos anos 90, sua identidade para The Public Theatre tornou-se o novo símbolo da instituição cultural. Além disso, suas recentes colaborações com a arquitetura reformularam a paisagem urbana como um ambiente dinâmico de design gráfico 3D. Suas identidades corporativas para Citibank e Tiffany & Co se tornaram livros e textos para uma nova abordagem de branding.

Assim, Scher cria identidades visuais, materiais promocionais, gráficos urbanos, embalagens e produtos de impressão para uma ampla gama de clientes, incluindo Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, Museu de Arte Moderna, o Sundance Institute, High Line, Jazz no Lincoln Center, Metropolitan Opera, New York City Ballet, New York Philharmonic, New Jersey Performing Arts Center, New 42nd Street, New York Botanical Garden, United States Holocaust Memorial Museum, o Museu de Arte da Filadélfia, a Fundação Robin Hood e o Departamento de Parques e Recreação da Cidade de Nova York.

Palestras sobre Design Gráfico

Em suas palestras, Paula compartilha sua experiência, processo de design, criatividade e histórias interessantes de sua vida e obra. Assim, suas aparições em eventos tornam-se um evento a parte, são verdadeiros momentos imperdíveis para qualquer designer que trabalhe principalmente com marcas e identidades visuais.

Fonte: https://www.pentagram.com/

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Esta é a primeira parte de uma grande série na qual vamos abordar tudo sobre design de logos, tanto para designers quanto para seus clientes. Do fundamental ao avançado, da teoria à prática em si, vamos conversar sobre tudo, desde a escolha de fontes, cores, uso de formas geométricas, compensação óptica, psicologia, negócios, trabalho com marcas e seus públicos. Assim, algumas coisas são óbvias, bem conhecidas e outras são conjuntos de informações mais elaboradas para deixar bem claro o porquê uma empresa precisa de um logotipo.

O que é um logotipo e como usá-lo?

Embora a pergunta pareça ser super simples, nem todos encontram respostas claras e razoáveis. No entanto, a resposta para esta pergunta tem a ver com quais logotipos funcionam melhor, como projetá-los e como usá-los no futuro.

O papel do logotipo na identidade da marca

O logotipo atua como uma ponte que conecta o produto à marca e transmite a qualidade da marca para o produto. Ao ver o logotipo, uma pessoa inicia uma cadeia de associações, o que cria expectativas. Espera-se que o produto tenha os mesmos atributos de toda a marca e do restante de seus produtos ou serviços. Camisetas com o logotipo da Nike aparentam ter uma qualidade superior a uma camiseta com uma marca menos conhecida, porque algumas pessoas esperam que a Nike tenha uma melhor qualidade; para algumas pessoas, é um símbolo dos esportes; algumas pessoas sentem-se parte da comunidade de fãs da empresa. Enfim, devido à qualidade da marca, o público-alvo está disposto a pagar mais pelo produto.

Veja outro exemplo mais incomum: suponha que você encontre um celular desconhecido. Ainda não está claro como ocorreu esse incidente, de onde o celular veio e o porquê. Aqui você notará o único recurso de reconhecimento, o ícone da maçã mordida. Claro, algumas tecnologias novas, inovadoras e de alta qualidade também tem seu alto valor. Mas, nesta circunstância, automaticamente você dará muito mais valor para o produto que você já sabe que tem um valor agregado de marca e produto.

A imagem de alguns centímetros determina o destino do produto antes mesmo de estudá-lo. Uma pessoa avalia constante e inconscientemente todas as partes do produto, tentando prever se ele é útil? A qualidade é alta? Se precisa disso? É aqui que o logotipo entra com seu papel. Assim, com base na sua experiência e conhecimento da marca, você já consegue prever o que esperar sobre o produto específico.

Logotipo não é anúncio

Um dos erros mais comuns que as pequenas empresas cometem é tratar os logotipos como anúncios e exibir seus produtos neles. Pense bem, você nunca viu um fabricante de automóveis impresso com o logotipo de um carro. O frasco de Sprite não tem frasco pintado e o perfume não reflete o cheiro. A razão é simples: o logotipo não é anúncio. Ele sempre desempenhou um papel de acompanhamento em um contexto mais amplo de publicidade, produto, embalagens, sites, redes sociais, etc.

Em todas essas posições, já fica claro o que a empresa está fazendo sem a necessidade de expressar no logotipo. Exceto pelo fato de que a imagem do produto no logotipo reduz sua singularidade na maioria dos casos, essa é simplesmente uma maneira ruim de atrair o interesse das pessoas. O interesse é adquirido por meio de branding, imagem corporativa, publicidade, em vez de logotipo. Portanto, não cometa o erro de poluir a marca de sua empresa.

Fica ligado aqui no Seja Criativo que logo vamos chegar com mais itens importantes sobre o bom funcionamento de uma identidade de marca e logotipo.

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O logotipo é um símbolo do seu negócio, um ícone pelo qual sua empresa é reconhecida visualmente. O desenvolvimento desse elemento de identidade corporativa não é uma tarefa fácil. Mas sabemos por onde começar: escolhendo o tipo de logotipo. Em seguida vamos mostrar pra vocês 7 tipos de logos. Entre eles estão texto, gráfico e misto.

Logotipos de palavras e letras

1) Abreviações e monogramas

IBM, HP, VTB, MTS, NASA. O modelo de criação é claro, certo? Todos esses logotipos são abreviações de nomes longos de empresas. Uma marca registrada de 2 ou 3 palavras é muito mais difícil de lembrar do que apenas as iniciais. Logotipos e monogramas de letras são a melhor opção para empresas com nomes extensos.

As letras não devem apenas estar de acordo com o estilo da empresa, mas também devem ser legíveis.

2) Palavras-logotipos / Wordmark

Os logotipos verbais funcionam muito bem quando uma empresa tem um nome curto e claro. Por exemplo, o Google. Um nome memorável em combinação com uma fonte colorida torna tudo uma forte identidade de marca. No logotipo verbal se encontra a tipografia, que novamente desempenha um papel fundamental neles. Escolha ou crie fontes que transmitam a essência e o caráter do seu negócio.

Por exemplo, marcas de roupas da moda combinam com tipografia limpa e elegante. Mas é melhor para agências legais e jurídicas escolher fontes tradicionais. Eles criam uma sensação de confiabilidade e segurança.

Imagens e símbolos de logotipos

3) Símbolos ou ícones

Símbolo do logotipo (ícone, pictograma) é o design baseado elementos gráficos. Esta é uma imagem visual que aparece em sua memória quando você ouve ou pensa, por exemplo, na Apple, WhatsApp, Android, Twitter. Os logotipos dessas empresas são tão significativos, tão enraizados que automaticamente ao ver estes ícones você saberá qual empresa ele representa.

A visualização da marca criada exclusivamente no elemento gráfico é muito positiva. Você pode colocar uma idéia profunda no símbolo do logotipo e, com isso, evocar as emoções do público. Mas, em geral, não existem tantos exemplos. Portanto, se você não tem certeza do triunfo de uma ideia de negócio, é melhor primeiramente apostar no nome, não no símbolo.

4) Abstratos

Estes tipos de logotipos não são necessários padrões reconhecíveis e não se baseia em imagens conhecidas como a maça da Apple e o pássaro do Twitter, mas em formas geométricas abstratas. Os exemplos mais famosos são o círculo da Pepsi, o Google Chrome, a flor Adidas. Como todos os logotipos gráficos, os abstratos também focam a marca em uma única imagem. Mas somente eles permitem criar imagens verdadeiramente únicas para a apresentação visual da empresa. Usando um logotipo abstrato, você pode transmitir o que sua marca simboliza, sem depender de experiências culturais e históricas. Idéias e emoções podem ser estabelecidas com a ajuda da cor e forma .

Para criar logotipos abstratos, é importante combinar cores e formas para criar conceitos.

5) Logotipos de mascotes

Um mascote colorido, é uma ótima oportunidade para criar o rosto de uma marca, seu representante oficial e um personagem que se tornará a cara do seu negócio. Os mascotes são ótimos para empresas que trabalham com famílias e crianças pequenas. Eles permitem que você crie a atmosfera certa e o humor ao se comunicar com o público. Lembre-se de pelo menos do Coronel Sanders, fundador da KFC.

Uma das principais vantagens do mascote do logotipo é que ele pode estimular a interação com os clientes. Esta é uma ferramenta eficaz para o marketing. O único problema é que esse tipo de logotipo nem sempre é criado da forma correta ou harmônica, podendo trazer problemas na hora da aplicação da marca.

Logotipos combinados

6) Sinais de texto e gráficos

Texto combinado com elemento gráfico. Exemplos mundialmente famosos: Burger King e Lacoste. O logotipo em que o elemento gráfico trabalha em estreita colaboração com o nome da empresa.

7) Emblemas

Logotipo no qual a fonte está localizada dentro do símbolo ou ícone. Esses logotipos são criados com base em selos e emblemas. Em relação ao uso de emblemas, esses são mais adequados para escolas, organizações, agências governamentais, empresas de alimentos. Sim, muitos dos emblemas parecem desatualizados, mas existem exemplos de atualizações de design bem-sucedidos. O que é necessária são as atualizações de logos antigos, como por exemplo, o emblema atualizado do Starbucks que sempre são relevantes.

Porém, a desvantagem desse tipo de logotipos é o alto grau de detalhe. O design cheio dos sinais é pouco reproduzido nos produtos de impressão, e vira uma bagunça nas telas dos celulares.

Embora, é claro, tudo esteja ao alcance dos profissionais. É importante saber qual o segmente da empresa para que o logotipo fique bem aplicado em todos os materiais necessários. Lembre-se de sempre pesquisar por referências e nunca deixe de ousar e abusar das possibilidades.

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