Vila do Chaves: Experiência Imersiva Chega a São Paulo para Comemorar 4 Décadas do Programa no Brasil!

São Paulo celebrará os 40 anos de Chaves no Brasil com uma exposição inédita e imersiva. A exposição acontecerá no MIS Experience e reconstruirá mais de 20 cenários emblemáticos da série, oferecendo uma experiência única aos visitantes.

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Lá vem o Chaves, Chaves, Chaves…

Bem-vindos à Vila mais amada e icônica da televisão! São Paulo está prestes a se tornar o epicentro de uma experiência inesquecível, trazendo à vida os queridos personagens do Chaves e Chapolin. Em comemoração aos 40 anos desde a estreia dessas adoradas séries no Brasil, a exposição “Chaves: A Exposição” promete mergulhar os visitantes em uma jornada nostálgica, recriando mais de 20 cenários que marcaram época na televisão.

Prepare-se para adentrar a Vila, explorar a Casa do Seu Madruga, e reviver momentos clássicos que fizeram parte da infância e adolescência de milhões de fãs brasileiros. Esta é a oportunidade única de celebrar quatro décadas de risadas, lições e memórias afetuosas que tornaram o Chaves um fenômeno atemporal. Venha conosco nessa viagem pelo mundo encantado de Chespirito!

Destaques da Exposição:

1. Cenários Reconstruídos: Mais de 20 cenários icônicos, incluindo a Vila do Chaves, a Casa do Seu Madruga e o segundo Pátio da Vila, serão detalhadamente recriados.
2. Acervo Exclusivo: A exposição contará com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México, além de homenagear o criador Roberto Gómez Bolaños (Chespirito).
3. Experiência Única: Os visitantes terão a oportunidade de “entrar em cena” nos locais mais famosos da série, vivenciando a atmosfera única de Chaves e Chapolin Colorado.

Detalhes da Participação:

• Data: De 05 de janeiro a março.
• Ingressos: Entre R$ 20 e R$ 60, à venda no site www.expochaves.com.br.
• Entrada Gratuita às Terças-Feiras: Ingresso deve ser retirado na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
• Horário de Funcionamento: Terças a sextas, domingos e feriados: 10h às 20h (permanência até 21h); sábados: 10h às 21h (permanência até 22h).
• Local: MIS Experience, Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo/SP.

“Chaves: A Exposição” promete proporcionar uma viagem nostálgica aos fãs, recriando momentos marcantes da série que conquistou gerações. Divirta-se na exposição “Chaves: A Exposição”!

Sobre o Chaves

Há 40 anos, um grupo peculiar de personagens invadiu os lares latino-americanos, conquistando corações e se tornando parte intrínseca da cultura popular. Chaves, o garoto humilde e ingênuo, junto com seus inesquecíveis vizinhos da Vila, cativou gerações com suas histórias simples e cheias de humor. Criado pelo brilhante escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, o Chaves se transformou em um fenômeno televisivo, transmitindo lições de amizade, empatia e resiliência.

Não muito distante, outro herói peculiar e atrapalhado ganhava os corações do público. Vestido em seu uniforme vermelho e amarelo, Chapolin Colorado, interpretado pelo próprio Chespirito, tornou-se um defensor engraçado da justiça. Com suas piadas irreverentes e frases marcantes como “Não contavam com a minha astúcia!”, Chapolin conquistou seu espaço no panteão dos super-heróis, mesmo que suas habilidades fossem mais cômicas do que heroicas.

Agora, São Paulo se prepara para celebrar quatro décadas dessa dupla imbatível com a exposição “Chaves: A Exposição”. Mais do que personagens de um programa de televisão, Chaves e Chapolin são parte da nossa identidade, proporcionando risadas, reflexões e um eterno sentimento de nostalgia que transcende as fronteiras do tempo.

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Como assim Casa Cor com storytelling?

As casas sempre foram testemunhas das histórias e das memórias que nelas se abrigaram e nas suas paredes se fixaram. Dos tijolos que envelhecem às pinturas que descascam, nelas habitam as vivências que jamais se apagam.

E essas histórias também estão presentes nas obras de arte que servem de apoio à proposta de decoração da Casa Kraftizen Cosentino, projeto assinado pelo trio da SUÍTE Arquitetos, na CASACOR São Paulo, que segue até o dia 06 de agosto, no Conjunto Nacional. Com foco em artistas consagrados e jovens talentos, os profissionais trouxeram obras que apoiam a narrativa do ambiente, baseada na intersecção entre a natureza e a tecnologia.

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Projetos da Casa Cor com storytelling, entenda

Logo na entrada do ambiente, chama a atenção a obra do mexicano Héctor Zamora, que vive e trabalha no Brasil há quase uma década. Na série “3 – Potencialidades A” (2022), Zamora utiliza tijolos cerâmicos que desconstrói para compor combinações.

Ao desviar e (re)contextualizar elementos que extrai do contexto arquitetônico ou social das cidades e países em que atua, ele expande os limites da esfera real, cria conexões inesperadas e nos convida a repensar nossa relação com a vida cotidiana como bem como ao nosso ambiente. um alfabeto de formas feitas a partir de uma única estrutura de partida.

Ainda no living, o armário da coleção Capacho, do Estúdio Campana, construído a partir da fibra natural de coco, aparece ao lado da peça Pertencimento, da artista plástica mineira Shirley Paes Leme. A obra, que traz o texto “Minha terra está em mim”, faz parte da série de frases fundidas em bronze que aparecem frequentemente nas exposições da autora. Completa o trio destacado, a obra do artista visual José Rufino – Fieri Additio – que faz um convite à criação.

Escadas que não tocam o chão levam nosso olhar ao labirinto do volume central. A partir deste, uma outra escada nos leva ao infinito. Ao mesmo tempo, somos presos pelo minucioso trabalho com a madeira, corda e metal. Todos os elementos são faíscas para nossa imaginação.

Outra peça que chama atenção no espaço está localizada na parede ao fundo da estante que emoldura o quarto. Trata-se da obra GRÃO 120, do paulista Marcos Amato. Criada esse ano, a escultura iluminada mostra que há beleza na transformação.

Quando o espectador interage com a obra, tocando no pino de latão esculpido, que fica na lateral, uma luz interior se acende mostrando todo seu potencial e deixando claro que a primeira impressão não é a que fica.

Sobre a SUITE Arquitetos

A SUITE Arquitetos é um escritório especializado em criar projetos personalizados que traduzem a identidade de marcas e pessoas em arquitetura. A autenticidade dos projetos é conquistada pela constante inovação na elaboração dos mínimos detalhes, por meio de frequente pesquisa e tecnologia de ponta, arte e design.

Em 2016, o trio de arquitetos – Carolina Mauro, Filipe Troncon e Daniela Frugiuele – formalizou a criação da SUITE Design, onde desenvolve produtos e mobiliários tanto para projetos quanto para os clientes finais.

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Barbie Dreamhouse Experience no Brasil, saiba tudo sobre!

Ícone da moda e símbolo de representatividade, a Barbie tem inspirado gerações por mais de sessenta anos e se prepara para abrir as portas da sua casa no JK Iguatemi, em tempo das férias de julho.

Em parceria com a Mattel, o shopping traz com exclusividade para o Brasil o projeto internacional “Barbie Dreamhouse Experience” com patrocínio da Fujifilm. De 13 de julho a 10 de setembro de 2023, os clientes poderão vivenciar a tendência Barbiecore, em uma experiência totalmente interativa, imersiva e instagramável.

Em uma área de 650 metros quadrados, os fãs terão a oportunidade de explorar a icônica mansão rosa da Barbie, com quartos incríveis e decoração elegante. Do glamouroso armário cheio de looks da moda a cozinha dos sonhos, cada canto da Dreamhouse mostrará a essência da boneca mundialmente reconhecida. O espaço ainda contará com um café temático pink operado pela Biscoitê.

“A Barbie convida a todos a serem tudo o que quiserem ser. Estamos entusiasmados em trazer a magia da Barbie Dreamhouse Experience para São Paulo, proporcionando uma experiência única que celebra a imaginação, a auto expressão e o empoderamento. Os visitantes vão estar imersos no mundo da Barbie, inspirando-os a abraçar a sua individualidade e perseguir os seus sonhos” diz Ángel Hidalgo, Diretor de Licenciamento da Mattel na América Latina. “Reconhecido por antecipar tendências e como um dos principais shoppings do Brasil, o JK Iguatemi é palco de importantes eventos de moda, lifestyle e cultura na cidade. Reforçando nosso pilar de ineditismo e inovação, trazemos o projeto “Barbie Dreamhouse Experience” para que os visitantes possam realizar o sonho de visitar a Casa da Barbie e ter essa experiência única”, diz Renata Zitune, Diretora de Mídia da Iguatemi.

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O projeto chega na América Latina primeiramente em São Paulo, no JK Iguatemi, após seguirá para o Iguatemi Campinas (SP) e, finalmente, será realizado no Shopping Praia de Belas (SC), ao longo do ano.

Os ingressos estarão à venda na plataforma da Sympla.

Serviço: Barbie Dreamhouse Experience

Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, Vila Olímpia, Piso 3

Data de lançamento: 13 de julho a 10 de setembro de 2023

Pré-venda: 19 a 25 de junho de 2023

Data de início das vendas: 26 de junho de 2023

Valor do Ingresso:

Entrada inteira
De segunda a quinta: R＄ 50,00

De sexta a domingo e feriados: R＄ 70,00
Meia entrada

De segunda a quinta: R＄ 25,00

De sexta a domingo e feriados: R＄ 35,00

Crianças de até 12 meses não pagam ingresso

Públicos: Sem restrição de idade

Informações de acessibilidade: Totalmente acessível para pessoas com necessidades especiais.

Horários de funcionamento:

Segunda a sexta: 14h às 21h

Sábado: 10h às 21h

Domingo e feriados: 11h às 20h

–

Sobre Barbie®

Barbie foi criada em 1959 pela americana Ruth Handler, co-fundadora da Mattel, que percebeu que sua filha Bárbara, ou Barbie, como era apelidada, gostava de brincar com bonecas de papel que trocavam de roupa. Até então, todas as bonecas tinham aparência de bebês e a de papel era uma das únicas que tinha a feição mais próxima da de uma adolescente. Quando lançada, a boneca foi definida como a “modelo teenager vestida na última moda”. Hoje, a Barbie é reconhecida como uma das marcas mais fortes de todos os tempos e um ícone fashion mundial.

Como toda diva, a partir dos anos 90 estilistas famosos como Christian Dior, Chanel, Versace, Givenchy, Carolina Herrera, Donna Karan, Giorgio Armani e Alexandre Herchcovitch a vestiram em várias ocasiões. Clássicos do cinema, teatro e TV também ganharam bonecas Barbie caracterizadas com seus personagens mais famosos, entre eles: Romeu e Julieta, O Mágico de Oz e Star Trek, além de musas como: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Vivien Leigh e Grace Kelly.

Por mais de cinco décadas a boneca tem inspirado garotas de todas as idades a sonhar, “viajar” e descobrir que, brincando, elas podem ser o que quiserem. O estilo de vida da boneca, que já virou personalidade, sempre fez com que ela fosse popular entre crianças e adultos. Em 60 anos, ela já teve mais de 200 profissões, todas retratando aspectos da cultura e da sociedade de suas épocas. Alguns exemplos emblemáticos são: Barbie astronauta (1965); Barbie médica cirurgiã (1973); Barbie presidente dos EUA (1992).

Sobre o JK Iguatemi

Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar.

Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

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O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 24 de março até 4 de junho de 2023, a mostra MAHKU: Mirações, que ocupa o espaço expositivo no 2o subsolo do museu. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP e Ibã Huni Kuin, curador convidado, a exposição reúne cerca de 120 pinturas e desenhos que se originam tanto de traduções e registros de cantos, mitos e histórias de sua ancestralidade. Bem como de experiências visuais geradas pelos rituais de nixi pae — que envolvem a ingestão de ayahuasca — denominadas mirações, palavra que dá título à exposição no MASP. A mostra tem patrocínio master do Citibank.
 

História do MASP.

Criado oficialmente em março de 2013, dez anos antes da abertura da exposição no MASP, o surgimento doMovimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU) remonta ao final da década de 2000. Ou seja, quando o coletivo iniciou, nos cursos de Licenciatura Indígena na Universidade Federal do Acre (UFC).

Além disso, seus trabalhos de tradução de cantos tradicionais do povo indígena Huni Kuin (Acre) em desenhos figurativos. Os primeiros registros do coletivo surgem, portanto, a partir do contato de populações indígenas aldeadas com a universidade, onde o grupo realizou sua primeira exposição, em 2011.

No ano seguinte, após a visita do antropólogo Bruce Albert e do curador Hervé Chandès, os integrantes participam pela primeira vez de uma mostra de arte contemporânea, a exposição Histoires de voir, Show and Tell [Histórias para enxergar, ver e contar] na Fondation Cartier pour l’art contemporain, em Paris, com um desenho ilustrando a capa do respectivo catálogo. A partir do movimento de introdução da sua visualidade ao universo das exposições de arte, os Huni Kuin se apropriam disso como estratégia de sobrevivência coletiva, de extensão de suas histórias e de seus mitos.
 

MASP apresenta: a maior exposição o Coletivo Indígena Mahku.

A exposição MAHKU: Mirações reúne cerca de 120 pinturas e desenhos em papel e tela, sendo três delas produzidas para a mostra, comissionadas pelo museu. Além de esculturas, áudios com cantos, vídeo documentário e uma pintura de grandes dimensões elaborada diretamente nas laterais da icônica escada/rampa vermelha que interliga o 1° ao 2° subsolo do museu, seguindo, assim, a tradição do coletivo de realizar uma intervenção artística nos espaços expositivos que ocupam, criando uma conexão física e espacial entre mundos.
 

“O sentido geral do grupo MAHKU parece ser criar caminhos sustentáveis, desenvolvendo a política de se associar para se fortalecer. Isto é, interessa-lhes produzir e facilitar a passagem entre mundos, sempre sob o risco e a consciência das distâncias e assimetrias, que podem ser controladas e guiadas pelo poder da contação, pelos cantos, pelas imagens que produzem, pelo sentido ético da sobrevivência de seus modos de existência”, reflete o curador Guilherme Giufrida.
 

Este diálogo entre diferentes culturas é um dos temas centrais de algumas das obras do coletivo, especialmente aquelas inspiradas no mito de kapewë pukeni, o jacaré-ponte, traduzido, por exemplo, na pintura Kopenawe pukenibu(2022), de Acelino Tuin Huni Kuin.

Outrossim, o mito narra a história da passagem dos Huni Kuin pelos dois continentes, através do estreito de Behring, em busca de sementes, moradia, conhecimento e terra. Depois de muita caminhada, o grupo se depara com um jacaré que, em troca de alimento, oferece ajuda para que eles possam atravessar para o outro lado

O animal, avesso ao canibalismo, pede que o povo não mate um jacaré pequeno e que não lhe dê um deles para comer. No entanto, quando a variedade de animais se torna escassa, os Huni Kuin caçam o jacaré menor, traindo a confiança do jacaré grande, que submerge.

“Foi aí que se fundaram as línguas diferentes entre parentes do outro lado do mundo. O mundo sempre divisão. Quem atravessa o mundo é quem já conquistou os conhecimentos. Por isso que a música do jacaré cantamos em nossas reuniões, para abrir os caminhos”, explica o curador convidado Ibã Huni Kuin.

Por essa razão, a figura do animal foi escolhida pelo coletivo para ilustrar o logotipo original do MAHKU. Ou seja, nele o jacaré aparece com duas patas caminhando e alimentando-se, enquanto pessoas munidas de estilingues e flechas passam sobre suas costas. Trata-se de uma cena fundacional que sugere que os Huni Kuin são produtores e produtos de pontes — entre os mundos indígena e não indígena, entre o visível e o invisível. 

Outro ser muito importante para os Huni Kuin é a jiboia, considerada a maior dos xamãs, mensageira e ser da transformação. Normalmente o animal está presente em suas pinturas, circundando as composições, seja de forma a perambular pela imagem, seja literalmente em suas bordas, acompanhando os ângulos perpendiculares do quadro ou em formas geometrizadas estilizadas.
 

A jiboia é a figura central no mito de surgimento de nixi pae, “a bebida sagrada”, representada na tela do acervo do MASP Yube Inu Yube Shanu [Mito do surgimento da bebida sagrada Nixi Pae] (2020). O mito narra o encontro de Yube Inu, um homem indígena, com Yube Shanu, a mulher-jiboia, e a acolhida do povo da jiboia a Yube Inu, que é introduzido ao ritual de nixi pae.

Ele ingere a bebida sagrada, experiencia as mirações e, mais tarde, aprende a fazê-la e entra em contato com as músicas da serpente. Por um momento de ciúme de seu sogro, devido ao seu conhecimento adquirido, Yube Inu é mordido e acaba adoecendo, mas, antes de morrer, retorna ao seu povo de origem e ensina a receita da bebida.
 

No ritual de nixi pae realizado pelos Huni Kuin e traduzido como “cipó forte”, “embriagante” ou “fio encantado”, se institui a experiência de encontro com a jiboia. Trata-se de um ritual central na vida desse povo, que envolve toda a comunidade — desde crianças de 6 anos de idade até adultos e idosos. As mirações, experiências visionárias que aparecem durante os rituais, são traduzidas tanto nos desenhos e pinturas do coletivo quanto nos cantos que integram o cotidiano da aldeia Chico Curumim, na Terra Indígena Kaxinawá, do Rio Jordão, onde vivem os artistas do MAHKU. 

“O ritual de nixi pae tem como objetivo principal conectar mundos, rememorar a todos daquela relação dos Huni Kuin com a jiboia, renovar a intimidade do encontro e relembrar as razões do desencontro narradas no mito”, reflete Guilherme Giufrida.

“Evocada através do canto, pela bebida e pela própria miração, a jiboia guia as visões por seus caminhos e percepções, fazendo os humanos atravessarem para o seu mundo, para o próprio universo dos mitos. O objetivo, no limite, parece ser o de estudar e ensinar os mitos, fazer as histórias do povo sobreviverem, se estenderem e se transformarem, preservando a integridade e o enraizamento daquela sociedade”, finaliza.
 

A mostra no MASP pretende, portanto, ampliar o conhecimento sobre e com os Huni Kuin. Assim como a compreensão da contribuição de sua obra para a arte contemporânea, além de celebrar a longa relação de trabalho entre o coletivo e o museu. Outrossim, desde 2016, os artistas do MAHKU participam de exposições do MASP, o que é constatado na grande quantidade de obras de diferentes períodos de sua produção comissionadas e depois doadas ao acervo do museu.

Os artistas já participaram das exposições Avenida Paulista (2017), Histórias da dança (2020) e Histórias brasileiras(2022), além de uma oficina em Histórias da infância (2017) e dos projetos MASP Renner 1a temporada (2018-2019) e MASP Afterall ArtSchool (2020).
 

MAHKU: Mirações integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias indígenas. Este ano, a programação também inclui mostras de Carmézia Emiliano, Paul Gauguin, Sheroanawe Hakihiiwe, Melissa Cody, além do comodato MASP Landmann de cerâmicas e metais pré-colombianos e a grande coletiva Histórias indígenas.

SOBRE O MAHKU.

O Movimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU) foi lançado oficialmente em 2013 e é composto pelos artistas Ibã Huni Kuin, Bane Huni Kuin, Mana Huni Kuin, Acelino Tuin e Kássia Borges. O coletivo realizou as exposições individuais Yube Inu, Yube Shanu, na Piero Atchugarry Gallery, no Uruguai (2022); Cantos da imagem, na Casa de Cultura do Parque, em São Paulo (2022); Vende tela, compra terra, na SBC Galerie d’Art Contemporain, no Canadá (2022); Através da poética do MAHKU, na Galeria de Arte da Universidade Federal do Amazonas, em Manaus (2018); e O espírito da floresta — desenhando os cantos nixi pae, no Sesc Rio Branco (2011).

Participou de mostras coletivas como:

• Histórias brasileiras, no MASP (2022);
• Moquém Surarî: arte indígena contemporânea, no MAM-SP (2021);
• IMS quarentena: programa convida, em exposição virtual no Instituto Moreira Salles (2021);
• Véxoa: Nós sabemos, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2020);
• Histórias da dança, exposição virtual no MASP (2020);
• Vaivém, no Centro Cultural Banco do Brasil (2019);
• Eldorado, no Maison Folie Moulins, na França (2020);
• 35º Panorama de Arte Brasileira: Brasil por multiplicação, no MAM-SP (2017);
• Avenida Paulista, no MASP (2017);
• Aru Kuxipa/ Sagrado segredo, no Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, na Áustria (2015);
• Histórias mestiças, no Instituto Tomie Ohtake (2014);
• Histoires de voir, no Fondation Cartier pour l’art contemporain, na França (2012). 

Suas obras fazem parte de coleções do MASP, MAR, da Fundação Cartier por L’art contemporain, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outras.

CATÁLOGO.

Na ocasião da mostra, será publicado um catálogo bilíngue com ensaios comissionados especialmente para a ocasião. Além de reproduções de trabalhos produzidos pelo grupo e traduções de mitos e cantos Huni Kuin. Outrossim, o livro, organizado por Adriano Pedrosa e Guilherme Giufrida, inclui textos de Daniel Revillion Dinato, Guilherme Giufrida, Ibã Huni Kuin, Naine Terena e Raphael Fonseca. Com design de Bloco Gráfico, a publicação tem edição em capa dura.
 

SERVIÇO.

MAHKU: Miraçõe
Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP; e Ibã Huni Kuin, curador convidado.
2o subsolo
24.3 — 4.6.2023
MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 — Bela Vista
01310-200 São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terça grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas

Agendamento on-line obrigatório pelo link MASP Ingressos

Ingressos: R＄ 60 (entrada); R＄ 30 (meia-entrada)

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A Expo Favela São Paulo, feira de empreendedorismo que vai conectar empreendedores da favela com investidores do asfalto, organizada pela Favela Holding e que tem como parceira social a Central Única das Favelas (CUFA), acontece de 17 a 19 de março, no World Trade Center (WTC) de São Paulo, iniciou as vendas dos ingressos e divulgou algumas confirmações na programação do evento.

Bora conferir detalhes da programação desse evento que incentiva o empreendedorismo na favela.

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A Expo Favela São Paulo, feira de empreendedorismo que vai conectar empreendedores da favela com investidores do asfalto, organizada pela Favela Holding e que tem como parceira social a Central Única das Favelas (CUFA), acontece de 17 a 19 de março, no World Trade Center (WTC) de São Paulo, iniciou as vendas dos ingressos e divulgou algumas confirmações na programação do evento. A proposta do encontro é conectar anônimos e personas relevantes das favelas e do asfalto para potencializar a inteligência e a inovação que existem nos dois territórios.

Os ingressos para o evento podem ser adquiridos no site, os valores para pessoas da “favela” custa R＄ 20,00 a inteira, e a meia R＄ 10,00. O ingresso para participantes do “asfalto” está no valor de R＄ 40 a inteira, e R＄ 20 a meia. A organização do evento não cobra comprovante de residência. Fica a critério do visitante decidir o ingresso que ele se reconhece.

Palestrantes e atrações

Dentre os palestrantes e conferências confirmados estão: Paula Lima; Manoel Soares; Abílio Diniz; Kondzilla; Luciano Huck; Adriana Barbosa – (Favelado Investidor); Marcelo Tas; Marcelo Pimenta; Aline Torres; Dani Marques – (Ex-presidente da Caixa); Roger Cipó; Amauri Soares; Babu Santana; Kenya Sade; Minc – Paulo Lins; Thais Pontes; Renata Andrade; Marlova Noleto – Unesco; Carola Matarazzo; Denis Mizne (Fundação Lemann); Mc Sophia; Wilson Simoninha; Zé Vicente (reitor Zumbi dos Palmares); Elaine Trindade (Folha de São Paulo); João Jorge; William Reis (AfroReggae); Tati Monteiro; Ricardo Nunes – (Prefeito de SP); Marília Marton – (Secretária de Cultura do Estado), Rafael Dragaud,Renato Meirelles entre outros .

A programação do evento é dividida em mentorias, palestras e conferências.

O grande mote da Expo Favela São Paulo 2023 será a inovação. Mas serão abordados outros temas como educação, saúde, sustentabilidade e meio ambiente, cultura, economia criativa, diversidade, mobilidade e logística, gastronomia, comunicação, redes, moda, beleza e finanças de minutos. Durante os intervalos, os participantes poderão visitar os estandes dos expositores da favela.

Novidades e edições anteriores

“Tivemos a primeira experiência com a Expo Favela em 2022. Conseguimos receber mais de 33 mil pessoas. Para esse ano, vamos aumentar o nosso evento em 40% em comparação à primeira edição. São Paulo é o maior epicentro econômico e de empreendedorismo da América Latina. E sabemos que esse movimento econômico também é gerado pela favela”, diz Celso Athayde – CEO da Favela Holding e idealizador do evento.

A organização do evento destaca algumas novidades: primeiro um espaço apurado para os veículos de favelas, periferias e temática afro, a fim de que, assim como é feito com os empreendedores, os profissionais destes veículos tenham contato com investidores, para que a comunicação feita nestes territórios seja cada vez mais valorizada e impulsionada.

A outra é que entre os parceiros haverá harmonia entre as marcas. Sem conflito de interesses comerciais entre elas, uma vez que o grande objetivo é o desenvolvimento das favelas, a partir da evolução dos seus empreendedores.

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