Aprenda a criar um moodboard online e grátis com a Adobe!

Se você trabalha com design, publicidade ou qualquer outra área que envolva criação de conteúdo visual, provavelmente já ouviu falar do moodboard. Essa ferramenta é muito utilizada por profissionais da área para organizar ideias e inspirações em um único lugar, transmitindo a atmosfera, o estilo e a direção criativa de um projeto.

O moodboard é uma forma eficaz de apresentar conceitos visuais para um cliente ou para ajudar a visualizar um projeto. E agora, com a plataforma online e gratuita da Adobe Express, criar um moodboard nunca foi tão fácil. Neste artigo, você vai aprender passo a passo como criar um moodboard impressionante com a ferramenta online da Adobe.

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Aprenda a criar um moodboard online e grátis com a Adobe

O que é moodboard?

Você já ouviu falar sobre moodboards? Eles são ferramentas poderosas que ajudam a organizar ideias e inspirações visuais em um único lugar. Um moodboard pode ser usado para transmitir a atmosfera, o estilo e a direção criativa de um projeto, seja para apresentar a um cliente ou para ajudá-lo a visualizar um conceito para um projeto.

E o melhor de tudo: é fácil criar um moodboard com o Adobe Express (clique aqui para conhecer essa ferramenta grátis e online).

O Adobe Express é uma plataforma de design online que oferece uma variedade de ferramentas criativas para ajudar a criar conteúdo visual impactante. Uma dessas ferramentas é o criador de moodboard, que permite criar um moodboard em questão de minutos. Neste artigo, vamos mostrar como criar um moodboard com o Adobe Express em apenas alguns passos.

Passo 1: Escolha um modelo

O primeiro passo é escolher um modelo de moodboard. O Adobe Express oferece uma variedade de modelos pré-fabricados, que são facilmente personalizáveis. Escolha um modelo que melhor se adapte ao seu projeto e ao objetivo do moodboard.

Passo 2: Adicione imagens

O próximo passo é adicionar imagens ao seu moodboard. O Adobe Express permite que você adicione imagens do seu próprio computador ou selecione imagens da biblioteca do Adobe Express. Escolha imagens que melhor representem o objetivo do seu moodboard e que transmitam a atmosfera e o estilo desejados.

Passo 3: Adicione texto

Se desejar, adicione texto ao seu moodboard. Isso pode incluir palavras-chave, paletas de cores, tipografia e outras informações relevantes. Certifique-se de que o texto seja legível e esteja alinhado com o estilo do moodboard.

Passo 4: Personalize o layout

O Adobe Express oferece várias opções de personalização de layout. Você pode alterar a cor de fundo, adicionar formas e linhas, e ajustar o tamanho e a posição das imagens. Certifique-se de que o layout seja atraente e coerente.

Passo 5: Compartilhe

O último passo é compartilhar seu moodboard. O Adobe Express permite que você salve seu moodboard como uma imagem ou PDF e o compartilhe nas redes sociais ou envie para outras pessoas. Certifique-se de que o moodboard seja facilmente compreensível e transmita a atmosfera e o estilo desejados.

Criar um moodboard com o Adobe Express é fácil e divertido. Ao seguir esses passos simples, você pode criar um moodboard que ajuda a transmitir sua visão e inspiração para outras pessoas. Lembre-se de que um moodboard é uma ferramenta de comunicação visual poderosa, por isso é importante dedicar tempo e esforço para criar um que transmita a atmosfera e o estilo desejados.

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Você, que trabalha com criação, já passou horas e horas procurando alguma imagem PNG para um layout? Provavelmente a resposta será sim. Ainda, após encontrar a imagem e subir ela no programa você percebe que ela não era um PNG sem fundo. Enfim, conhecemos bem essa história. Por isso, pensando em facilitar a sua vida, separamos aqui 6 sites para baixar imagens em PNG (de verdade!) grátis.

 

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6 sites para baixar imagens em PNG grátis

1 – PNG IMG

O site criado por um grupo de designers possui uma grande quantidade de imagens em PNG em alta qualidade. Embora todas imagens sejam grátis, existe uma área para doar algum valor para os proprietários do site. Esse valor seria utilizado para cobrir os custos de servidor, domínio, entre outros. Ainda, vale lembrar, que as imagens não possuem licença para uso comercial.

>>  pngimg.com

2 – CLEAN PNG

Da mesma forma, esse site disponibiliza uma grande quantidade de imagens em PNG em boa qualidade. São mais de 3 milhões de imagens no banco de dados deles, todas gratuitas. Além disso, você pode fazer fazer downloads ilimitados.

>> cleanpng.com

3 – PNG WING

Já esse site traz imagens exclusivas. Do mesmo modo, todos os PNGs são sem fundo e em boa qualidade. Vale ressaltar que possui muita diversidade entre fotos, ilustrações, desenhos, ícones e por aí vai.

>> pngwing.com

4 – PIXABAY

Atualmente, o Pixabay já é bastante conhecido como um banco de imagens free. Agora, para encontrar qualquer imagem sem fundo, basta digitar na busca o que você quer, seguido de ‘png’. São várias imagens em boa resolução e que você poderá utilizar para fins editoriais.

>> pixabay.com

5 – RAWPIXEL

Apesar de ser um banco de imagens pago, o Raw Pixel possui várias imagens free. E isso inclui imagens em PNG em boa qualidade e bem diferentonas. No entanto, na versão grátis do site só é possível baixar até 5 imagens por dia.

>> rawpixel.com

6 – PNG TREE

Assim como o site anterior, esse também não é totalmente free. Contudo, ele possui várias imagens que são disponibilizadas de forma gratuita. O único inconveniente é que é necessário realizar o login para baixar as imagens. Além disso, é possível fazer download de apenas 3 imagens por dia de maneira gratuita.

>> pngtree.com

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À primeira vista, se você é criador de conteúdo, principalmente de vídeos para o YouTube ou outras plataformas, definitivamente você tem que conferir esse artigo.

Hoje vamos te ensinar como criar a thumbnail perfeita.

Como criar a thumbnail perfeita?

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A thumbnail perfeita ajuda você a ter mais acessos!

Primordialmente, se você não fizer uma boa thumbnail, pode ser que todo o trabalho que você teve para produzir o seu vídeo possa ir àgua abaixo.

Antes de mais nada, as pessoas cada vez mais “julgam o livro pela capa”, logo, por analogia, você deve caprichar para chamar atenção ao seu conteúdo.

5 passos para criar a thumbnail perfeita!

São 5 detalhes que fazem a diferença na hora de um usuário clicar ou passar batido pela capa do seus vídeos.

Você até pode manjar dos softwares de edição de imagem como: Canva, Photoshop e outros, mas mexer nos softwares e aplicativos não garante o sucesso efetivo das pessoas clicarem no seu conteúdo.

Bora ver os 5 passos básicos de design para criar a thumbnail perfeita

1. Cores na capa

Utilize cores que se complementem e contrastantes e evite cores monocromáticas.

2. Fonte e suas diferenças

Escolha tipografias condizentes com os seus conteúdos, busque uma identidade no seu processo criativo.

3. Elementos que você vai utilizar (Imagem/Foto)

Selecione as imagens certas e evite a poluição visual. Composição é tudo.

4. Qual texto/título colocar na thumbnail?

Seja objetivo e não escreva muita coisa, chame a atenção pela curiosidade e evite copiar o título do vídeo.

5. Faça mais, não apenas uma!

Acima de tudo, a pratica é amiga da perfeição, dessa forma, pratique e teste criar várias capas uma vez que uma capa que chama atenção performa melhor. Afinal, vivemos em uma era digital onde tudo é teste A/B.

*Dica bônus:

Por fim, cuidado com as suas composições e mantenha um padrão de contraste entre os elementos, imagens, fontes e cores. Em suma, vale a pena pesquisar canais e referências de quem manda bem no seu nicho e aprender fazendo e testando.

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Graphite – crie sites como esse incrível editor. Use ferramentas familiares de edição de imagens para criar páginas da web perfeitas, não apenas layouts. Assim, concentre-se na parte criativa e a plataforma cuidará do resto.

https://graphite.space

O que o novo construtor Graphite oferece?

Liberdade de design

Configure uma grade flexível e alterne instantaneamente entre o layout absoluto e automático.

Ferramentas familiares

Ferramentas de design gráfico confortáveis ​​e o poder das tecnologias de interface modernas combinadas em uma única interface.

Publicação instantânea

O que é necessário para transformar sua ideia de design mais louca em uma página da web viva? Um clique e alguns segundos.

Malha híbrida

Obtenha o melhor dos dois mundos. Assim, alterne entre posicionamento absoluto e de grade em tempo real ou combine-os no mesmo espaço de trabalho usando a tecnologia de grade híbrida extremamente versátil.

Sistema de design

Crie suas próprias predefinições e faça alterações em vários projetos em qualquer escala necessária.

Animação

Suporte para animações incríveis e variadas.

Componentes

Use componentes para uma edição fácil e rápida de seus blocos.

Hospedagem, Domínios, CMS, Exportar HTML e muito mais …

Impressão geral

O projeto ainda está em fase de testes Alpha. Tem todas as funcionalidades básicas necessárias para criar um site com as próprias mãos sem saber o código, mas em locais desajeitados e com freios. Pode competir com ReadyMag ou Tilda? Não tenho certeza, mas definitivamente vale a pena conferir o Graphite.

Assim, se você estava procurando um site para criar seu próprio portfólio, também podemos recomendar a maravilhosa plataforma Carbonemade .

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Artes visuais e design estão por todo lugar. Quem trabalha em alguma dessas áreas criativas sabe muito bem que sempre seguimos ‘regras’ para que a arte criada agrade o maior número de pessoas possíveis. Mas não se engane não há regra para tudo. O que nós denominamos regras, são na verdade elementos e a maneira de organizar eles que mais conversem com as pessoas. E isso está muito atrelado a época e cultura na qual estamos inseridos. Nesse sentido, sabemos também que uma peça gráfica geralmente tem hierarquia. Ela guia o leitor de maneira que facilite e que ele não desista da leitura da obra. Afinal, ele precisa saber o que ler primeiro e qual é a informação mais importante. Pensando nisso, separamos aqui 15 princípios de hierarquia para você usar nos seus layouts.

#1 Ponto Focal

Se a sua ideia é chamar a atenção logo de cara para um elemento, então você pode trabalhar com um ponto focal.

#2 Movimento

Nesse caso, a hierarquia de leitura terá movimento e se moverá de acordo com o fluxo. É ótimo para explorar em histórias.

# 3 Proporção Áurea

A proporção áurea, ou proporção de ouro pode ser utilizada quando você quer um trabalho impecável, perfeitamente harmônico e bonito.

# 4 Balanço

Se você prefere trabalhar com algo mais seguro, então aposte no balanço. Afinal, um layout com equilibrado nunca faz ninguém se decepcionar.

# 5 Repetição

Dessa forma ninguém perderá a informação. A repetição é uma ótima forma de frisar e chamar a atenção em layout.

# 6 Espaço Negativo

Esse princípio pode deixar seu layout mais sofisticada e ainda fará com que o espectador olhe para onde você quer. Aqui vale o princípio do menos é mais.

# 7 Triângulo Visual

Funciona melhor para conteúdos menores, uma vez que a ideia é a pessoa seguir a leitura formando um triângulo. Dessa maneira, se conter muita informação o leitor pode acabar perdendo algo.

# 8 Textura

Você pode usar textura para refratar o espaço negativo, e então chamar atenção para aquele ponto.

# 9 Tipografia

Fale alto e com clareza utilizando a tipografia certa. Desse modo, ninguém ficará com dúvidas.

# 10 Acaso

Às vezes, uma total falta de simetria pode chamar atenção também.

# 11 Réguas

Por outro lado, para gerar um impacto contrário, acabe com a desordem. Utilize algumas réguas no layout.

# 12 Alinhamento

O alinhamento acaba com qualquer bagunça e deixa uma ordem clara para onde seguir.

# 13 Linhas

Vá direto ao ponto. Utilize linhas retas para ser mais objetivo.

# 14 Contraste

Contraste grita por atenção. Então, basta usá-lo. Mas faça isso com sabedoria.

# 15 Regra dos Terços

Bastante utilizada na fotografia, essa divisão da área é ótima para colocar o mesmo peso em tudo.

Fonte: DesignMantic

Imagem Destacada:Foto de picjumbo.com no Pexels

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Screenlane é uma biblioteca online gratuita com as ideias mais recentes em design para web e celular. Inspire-se com os melhores aplicativos para celular e ideias de sites.

O site possui um grande número de categorias e tags diferentes, o que simplifica muito o trabalho de encontrar a ideia certa para este ou aquele elemento ou página do projeto.

https://screenlane.com/

Com um clique, você pode obter ideias para a página de registro, perguntas frequentes, recuperação de senha, integração e muito mais.

O site é feito de maneira conveniente e, o mais importante, funciona muito rapidamente. Na maioria dos casos, as bibliotecas demoram muito para carregar o conteúdo, o que muitas vezes é irritante e complica o processo de encontrar as ideias e inspiração certas. Assim, o Screenlane funciona na velocidade da luz, o que é uma boa notícia.

Inspire-se: https://screenlane.com/

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Siteinspire é uma grande coleção de belos sites para sua inspiração. Explore 7.800 sites por estilo , tipo ou tópico, ou simplesmente navegue pelos melhores. Os sites são selecionados com curadoria de Howells-Studio. Um recurso profissional para designers profissionais. Portanto, criativos devem ter este site como referência no início de algum trabalho e deixar nos favoritos.

https://www.siteinspire.com/

Filtros e navegação convenientes

O site tem muitos filtros e categorias convenientes que permitem que você encontre rápida e facilmente a direção certa no design. Além disso, também existe uma lista dos melhores estúdios de todo o mundo e seus trabalhos para você ficar atualizado sobre e digerir referências.

Envie seu trabalho

Você pode enviar seu trabalho através deste link .

Portanto, aproveite e inspire-se:   https://www.siteinspire.com/

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Quem nunca gastou horas procurando a fonte perfeita em meio a um processo criativo? Claro, a fonte perfeita geralmente está escondida. Como se fosse o pote de ouro ao final do arco íris, parece que nunca chegamos até ela. Calma jovem! Não, não vou dizer que seus problemas acabaram, mas que eu trouxe uma ajuda aqui hoje: 6 sites com fontes gratuitas e de qualidade com download free.

Primeiramente, antes das dicas, vale lembrar que, dentro dos sites no link de cada fonte sempre há a descrição informando se a fonte pode ser utilizada para fins comerciais. Portanto, fique de olho e não vacila! Vamos respeitar os direitos autorais e o importante trabalho dos tipógrafos. 

Agora, vamos as dicas:

#1 Google Fonts

Super clássico. Possui fontes de altíssima qualidade e com famílias extensas e variadas. Ah! e se você está procurando fonte para projeto web: só vai! Se joga que aqui é sucesso. Escolhendo uma fonte do Google você sabe que ela funcionará bem.

#2 Pixel Surplus

Se é fonte diferentona e com personalidade que você busca, então vá para esse site. Lá é possível encontrar fontes variadas, manuscritas, com serifas de vários estilos e com ligaduras diferentes. Tudo isso, sem perder a qualidade.

Mas fica ligado: no link de cada fonte está escrito se você pode usar a versão free para projetos comerciais.

#3 Font Space

Esse site reúne mais de 70 mil fontes para você baixar e utilizar nos seus projetos. Além disso, elas estão organizadas por estilo e coleções. Isso facilita bastante na hora de buscar algo específico.

#4 Creative Fabrica

A Creative Fábrica possui uma área no site com fontes free. Ali é possível encontrar tipografias muito boas e bastante diferenciadas.

#5 DaFont

Esse site é dos antigos. Possui um acervo enorme de fontes e todas bem classificadas, o que facilita bastante a busca. Mas vale ficar de olho, nem todas são free para uso comercial.

#6 Fonts in Use

Novamente estamos falando de um site que disponibiliza fontes de qualidade e muita personalidade. São tipografia de alta qualidade e perfeitas para utilizar em um projeto arrasador.

Finalmente, quem trabalha com criação sabe que, procurar e testar fontes é quase uma diversão. Então, dá uma olhada nos sites e depois nos conta o que você achou.

E claro, lembre-se de dar os créditos aos criadores. Vamos respeitar e incentivar todas pessoas maravilhosas que criam e disponibilizam tipografias.

Imagem destacada: Freepik.com

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Se você curtiu esse artigo, então também vai curtir esse outro aqui sobre 8 sites com itens gratuitos para o seu design

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Quando conversamos com profissionais de áreas diferentes das nossas é normal ouvirmos termos dos quais não entendemos o significado. Eu, por exemplo, ficava completamente perdida quando falava com minha advogada, pois de 10 palavras que ela falava eu entendia 5. Claro, para ela todas aquelas palavras eram usuais, utilizadas no seu dia a dia de trabalho. Mas isso me fez pensar: será que no meu dia a dia eu também uso palavras que muitas pessoas desconhecem o significado, como por exemplo: grid? layout? Pensando nisso, reuni aqui a explicação de 8 termos do design que utilizamos o tempo todo.

Ah! e antes que eu esqueça, esses termos foram colocados aqui por que ao menos uma vez alguém pediu o que significava.

8 termos do design e seu significado

1) Grid

O grid serve para orientar o layout. Assim dizendo, ele estrutura e organiza qualquer peça gráfica, como por exemplo, livros, jornais e até o panfleto que você pega no supermercado. Tudo que você vê ali, inclusive as margens e os espaços em branco foram pensados dentro de um grid.

Ele é feito a partir de linhas que servem como marcação para um determinado documento. Então, quando um designer falar que seguiu o grid para criar determinada peça, ele está falando, entre outras palavras, que ele seguiu um determinado alinhamento, que foi feito por ele mesmo, claro.

E para desenhar esses grids, muitas vezes, utilizamos algumas regras de composição, como a regra dos terços ou a proporção áurea.

2) Layout

De acordo com o Dicionário Michaelis, a palavra leiaute (sim, existe mesmo e é o aportuguesamento da palavra layout) significa:

1 (PUBL) Esboço, planejamento ou espelho de trabalho tipográfico com a especificação dos caracteres que devem ser empregados, disposição da matéria, claros, medidas e outras minúcias relativas à composição de um livro, folheto, periódico, anúncio ou obra comercial.

…

3 (POR EXT) Qualquer esboço ou projeto gráfico de um trabalho de arte a ser reproduzido.

Resumindo, layout é uma arte. Um folder, possui um layout, assim como um site e uma revista, por exemplo.

3) Briefing

O briefing é o ponto de partida de qualquer projeto de design. Ou seja, o processo de briefing é onde o designer entende o projeto que vai desenvolver. As informações mais importantes sobre o que será necessário para desenvolver determinado projeto, bem como entender o objetivo do cliente com aquilo são dadas nesse momento.

Além disso, informações como público alvo e concorrentes também fazem parte dele. Se você quiser se aprofundar mais no assunto, dá uma olhada nesse artigo que explica como fazer um briefing perfeito e nesse que coloca 8 pontos para construção do briefing.

4) Brandbook ou MIV (Manual de Identidade Visual)

Quando nós criamos uma marca, quase sempre entregamos também um Brandbook ou um Manual de Identidade Visual.

O brandbook, de acordo com Ellen Lupton serve para documentar a linguagem, atitude e expressão de uma marca. Ou seja, ele é um documento direcionado para parceiros, editores, consumidores e investidores de uma empresa. Nele terá um conjunto de elementos que trarão a sensação e o espírito da marca, por meio de formas, texturas, fotografias e palavras.

Por outro lado, o Manual de Identidade Visual, como o próprio nome diz, é um…manual. Isso mesmo, é um documento que ensina como utilizar a marca. Ali estará explicada, por exemplo, em que cores você poderá utilizá-la, sua proporção correta, o que fazer e o que não fazer com ela.

Vale lembrar que tanto o brandbook quanto o MIV trazem informações para aplicações da marca, como: cores, tipografias, espaços de respiro, entre outros. A principal diferença entre os dois é que o MIV é um documento onde encontraremos informações mais técnicas, enquanto o brandbook traz muito mais a experiência e conta a história da criação marca e da empresa.

Quer um exemplo? Então vamos começar grande. Você pode dar uma olhada no brandbook da Oi e no MIV do Spotify, por exemplo.

Ah! Nós colocamos aqui as terminologias (Manual de Identidade Visual e Brandbook) e suas definições, mas no mercado muitas vezes esses termos acabam se misturando.

5) Mockup

De acordo com Ellen Lupton, o mockup é uma ferramenta utilizada para simular a aparência e o comportamento que um material terá depois de impresso. Nele, utilizamos cores, texturas e proporções para que o cliente possa entender e visualizar como ficará o seu cartão de visitas, por exemplo.

6) Sangria

Não, não estamos falando da bebida. Sangria é o termo utilizado para designar uma parte extra de área que deixamos quando um arquivo é finalizado para impressão. Ou seja, se estamos trabalhando na capa de um catálogo que possui uma imagem inteira na capa, por segurança, nós deixamos a imagem um pouco maior que o tamanho da capa do catálogo.

A área extra com arte é importante para evitar erros no momento da impressão. Pois se o papel contrair ou expandir ou a máquina for programada errada no momento do corte, pode ficar uma linha fina sem impressão, o que prejudicaria bastante o visual da capa do catálogo, por exemplo.

Após impresso o documento é cortado no tamanho real, se utilizando das marcas de corte.

7) Pattern ou Padrão Visual

Nós chamamos de pattern ou padrão visual o design de superfície. Ou seja, é um ‘padrão’ ou uma ‘estampa’ criada para ser utilizado em materiais impressos, como cadernos, bolsas, embalagens, e por aí vai.

Muitas vezes ele é criado dentro de uma identidade visual. Ou seja, ao ser usado junto com determinada marca, o padrão visual, por si só já se torna um elemento identificador daquela marca.

Por exemplo, você reconhece a estampa abaixo? Sabe a qual marca ela pertence?

Acho que você já deve saber, mas, só para confirmar:

Isso mesmo! Esse pattern é da Louis Vuitton e quase todo mundo que vê esse pattern identifica a marca. Claro que o que faz ele ser lembrado são os demais elementos que fazem parte dele como: cores, formas, espaçamentos.

Ah! e antes que eu esqueça chamamos isso de pattern ou padrão visual, por que ele pode ser repetido pela quantidade de espaço que quisermos. Quer mais alguns exemplos, dá uma olhada aqui:

8) Brainstorming

Seu significado em inglês é ‘chuva de ideias’, conforme nosso querido Google Tradutor. Mas o termo Brainstorming foi criado pelo publicitário Alex F. Osborn, em 1957 e significa: atacar um problema de maneira rápida e de todas as direções possíveis.

Essa técnica é praticada em grupo e consiste em lançar um problema, como por exemplo: como incentivar as pessoas a utilizarem máscara facial?  E deixar as pessoas livres para elas darem suas ideias acerca o tema. Ou seja, o primeiro e mais importante critério para um brainstorming é não julgar, tanto as suas quanto as ideias dos outros.

Quanto mais livre de julgamento, mais as pessoas poderão pensar ‘fora da caixa’ e trazer alguma solução inusitada para algum problema. Embora bastante utilizada no mundo do design, hoje em dia essa prática é bem comum em vários lugares desde jardim de infância até o meio corporativo.

Alguém do grupo deve anotar tudo, desde palavras aleatórias até formulações mais complexas. A organização e validação dessas ideias é feita em um segundo momento.

Conclusão

Esses termos não são exclusivos do mundo do design, vários profissionais de vários segmentos os utilizam também, às vezes com o mesmo significado e às vezes com um significado diverso.

Sabemos que, cada vez mais, devemos usar uma linguagem que todos entendam. Porém, muitas vezes no nosso dia a dia acabamos usando palavras que já estão tão presentes em vários momentos da nossa vida que esquecemos desse detalhe.

Fonte: Ellen Lupton (Intuição, Ação, Criação Graphic Design Thinking)

Imagem destacada: freepik.com

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