Regra nova visa proteger a privacidade e o bem-estar dos atores de Hollywood durante as gravações com cenas de sexo

Nos meandros de Hollywood, onde cada cena é meticulosamente planejada e executada, uma reviravolta nos bastidores pode desencadear mudanças significativas.

O recente filme “Miller’s Girl”, estrelando Jenna Ortega e Martin Freeman, não apenas cativou o público com sua narrativa envolvente, mas também desencadeou uma alteração nas regras do Sindicato de Atores de Hollywood (SAG-Aftra) relacionadas às cenas de sexo.

Vamos explorar como essa cena provocou uma mudança de paradigma e o que isso significa para o futuro das produções cinematográficas.

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O Contexto: A Importância dos Coordenadores de Intimidade

Nos últimos anos, especialmente após o movimento #MeToo, a indústria cinematográfica tem se esforçado para garantir um ambiente de trabalho seguro e respeitoso para todos os envolvidos.

Nesse sentido, os coordenadores de intimidade desempenham um papel crucial, especialmente durante as gravações de cenas sensíveis, como as de sexo. Eles estão lá para garantir o conforto e o consentimento dos atores, bem como para coordenar os aspectos técnicos das cenas, minimizando assim o desconforto e o risco de exploração.

A Mudança: Consentimento e Confidencialidade

No entanto, a recente polêmica em torno de “Miller’s Girl” levou o Sindicato de Atores de Hollywood a reavaliar suas diretrizes.

Agora, os coordenadores de intimidade só podem discutir publicamente as cenas se tiverem o consentimento expresso dos atores envolvidos. Esta nova regra visa proteger a privacidade e o bem-estar dos artistas, impedindo a divulgação não autorizada de detalhes íntimos sobre as filmagens.

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Revelações Incômodas: O Caso “Miller’s Girl”

A controvérsia em torno de “Miller’s Girl” começou quando a coordenadora de intimidade do filme, Kristina Arjona, deu uma entrevista detalhando os bastidores da cena de sexo entre Jenna Ortega e Martin Freeman.

Embora seu objetivo possa ter sido destacar a abordagem cuidadosa e respeitosa da equipe em relação aos atores, a divulgação desses detalhes suscitou preocupações sobre a privacidade dos artistas e a ética profissional.

O Filme: Uma Exploração Sensível de Relacionamentos

“Miller’s Girl” oferece uma visão provocativa e complexa das relações humanas, especialmente aquelas entre professor e aluno. A interação entre Cairo Sweet e Jonathan Miller, inicialmente baseada em admiração intelectual, rapidamente se torna um terreno de incertezas éticas e emoções intensas.

A descoberta de sua relação secreta desencadeia uma série de eventos que questionam não apenas as carreiras dos personagens, mas também sua integridade moral.

Conclusão: Rumo a um Ambiente de Trabalho Mais Respeitoso

À medida que Hollywood continua a evoluir e se adaptar, é fundamental priorizar o bem-estar dos artistas e garantir que todas as produções sejam conduzidas de maneira ética e respeitosa.

A mudança no Sindicato de Atores de Hollywood é um passo na direção certa, enfatizando a importância do consentimento e da confidencialidade nas gravações de cenas sensíveis. Que isso sirva como um lembrete de que, acima de tudo, o respeito mútuo deve ser a pedra angular de todas as interações na indústria do entretenimento.

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Teorias sobre Coringa 2: vai ser um musical?

Desde que foi anunciado, “Coringa 2: Loucura a dois” tem gerado muita expectativa entre os fãs de quadrinhos e cinema. E agora, com a primeira imagem revelada, a ansiedade só aumenta. A foto mostra Lady Gaga caracterizada como Arlequina, uma das personagens mais icônicas do universo do Batman e do Coringa.

A cantora e atriz parece ter sido escolhida para o papel por sua habilidade musical e sua experiência de atuação, o que pode levar o filme a explorar ainda mais a história da personagem. Neste artigo, vamos falar mais sobre a escolha de Lady Gaga para interpretar Arlequina em “Coringa 2” e o que isso pode significar para o filme.

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Teorias sobre coringa 2: vai ser um musical?

Além da decisão de transformar “Coringa 2” em um musical, outra notícia que vem circulando é a possível escalação de Lady Gaga como a protagonista do filme. A cantora e atriz já provou seu talento em vários papéis no cinema, como em “Nasce uma Estrela” e “American Horror Story”, além de ser conhecida por suas habilidades musicais.

Se Lady Gaga for realmente escolhida para interpretar a personagem principal, é possível que ela assuma o papel de Arlequina, que foi apresentada no primeiro filme como a parceira do Coringa. Arlequina é uma personagem complexa, que tem suas próprias motivações e desejos, e é possível que o musical explore mais profundamente sua história e sua relação com o Coringa.

Embora o primeiro filme não tenha abordado a história de origem de Arlequina, ela é uma personagem bem conhecida dos fãs dos quadrinhos. Originalmente, ela era uma psiquiatra que se apaixonou pelo Coringa enquanto trabalhava no Asilo Arkham. Eventualmente, ela se juntou ao Coringa como sua cúmplice e amante, mas depois desenvolveu sua própria identidade e se tornou uma vilã independente.

Se o musical decidir seguir a história dos quadrinhos, pode ser que a relação entre Arlequina e o Coringa seja explorada em detalhes. A decisão de transformar “Coringa 2” em um musical pode permitir que a história de Arlequina seja contada de uma maneira mais emocional e expressiva, e a habilidade musical de Lady Gaga pode ser usada para dar vida à personagem de maneira única e inesquecível.

Em última análise, a escolha de Lady Gaga para o papel de Arlequina pode ser uma jogada inteligente. Ela tem a habilidade musical e a experiência de atuação necessárias para o papel, e sua presença no filme pode ajudar a atrair um público ainda maior. Se o filme for bem recebido, pode ser que a personagem de Arlequina ganhe ainda mais destaque em futuras adaptações do universo do Batman e do Coringa.

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O filme “A Baleia” (“The Whale”, no título original) é um drama dirigido por Darren Aronofsky e estrelado brilhantemente por Brendan Fraser. O longa, que estreou nos cinemas de todo o país em fevereiro deste ano, é uma adaptação para as telas da peça de teatro homônima escrita por Samuel D. Hunter.

Em “A Baleia”, Fraser interpreta Charlie, um professor de literatura que pesa 272 kg e apresenta graves problemas de mobilidade. Assim, ao longo da trama, Charlie tenta se reaproximar de sua filha adolescente e distante, Ellie (interpretada por Julia Garner), enquanto lida com seus próprios problemas de saúde.

Mas, calma, não vamos dar spoilers sobre o filme. Podemos dizer que ele aborda — de forma sensível ou não, fica a critério da crítica de cada um — temas como arrependimento, isolamento, depressão e saúde mental, sexualidade, luto e mortalidade.

Confira 7 motivos para assistir “A Baleia”

A questão é que a atuação de Brendan Fraser tem sido muito elogiada pela crítica. Ela inclusive já lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator de Filme de Drama no Critics Choice Awards 2023.

“Esse filme é sobre amor, redenção e sobre encontrar a luz num lugar sombrio. Tenho a sorte de ter trabalhado com um elenco tão incrível”, afirmou o ator em seu discurso.

Brendan Fraser fez todo mundo chorar durante no seu discurso ao vencer a categoria de Melhor Ator! Entregou TUDO

Veja os melhores momentos do #CriticsTNT no meu canal!#CriticsChoiceAwards pic.twitter.com/qfrns3fYyQ

— TNT Brasil (@TNTbr) January 16, 2023

Mas será que a atuação de Fraser realmente merece um Oscar?

Brendan Fraser merece um Oscar por “A Baleia”?

Desde que chegou aos cinemas, o novo filme de Aronofsky tem sido extremamente comentado. Não apenas sobre a temática em si, mas principalmente sobre a representação do protagonista, um homem de quase 300 kg, e a performance entregue por Fraser.

Opiniões à parte, não há como negar que o ator fez, sim, aquela que provavelmente é a melhor atuação da sua carreira. Mas será que vale um Oscar?

O que podemos dizer é: a disputa está acirrada. No páreo deste ano, temos nomes como Austin Butler, que interpreta Elvis Presley no filme biográfico musical sobre o Rei do Rock. E inclusive era um dos favoritos para levar o prêmio.

Porém, com toda a entrega de Brendan Fraser no longa “A Baleia”, existem sim muitas chances de que o ator acabe levando o Oscar para casa.

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A retomada de carreira de Brendan Fraser

Um dos motivos para isso, além, é claro, da atuação de Fraser, é a linda retomada de uma carreira precocemente interrompida, após o ator ter sido vítima de abuso sexual e vivido uma série de lesões e cirurgias que acabaram o afastando Hollywood.

Além disso, o retorno de Fraser foi solidificado em sua escalação para o filme “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, e “No Sudden Move“, de Steven Soderbergh. Agora, “A Baleia” vem para tornar oficial esse recomeço, e pode, quem sabe, render o primeiro Oscar da carreira do ator.

Por fim, é inegável que Fraser tem uma atuação imponente em todos os sentidos, e que o charme inato do ator, bem como sua habilidade de projetar uma tristeza gentil através de um simples piscar de olhos, é um dos fatores que fazem de “A Baleia” um filme para se lembrar. Se o longa possui outros méritos além desses, fica por sua conta assistir e decidir.

Conclusão

Afinal, Brendan Fraser leva ou não o Oscar de Melhor Ator em 2023? Não há como ter certeza. Contudo, o que sabemos é que se Fraser não levar o Oscar neste ano, ao menos a indicação foi extremamente merecida. Ela marca o retorno de uma estrela de cinema que não apenas deixou saudades, mas pelo visto ainda tem muito a mostrar.

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Não é novidade para ninguém que o consumo cultural brasileiro no âmbito cinematográfico, assim como grande parte do mundo todo, são de produções norte-americanas, uma vez que Hollywood domina o mercado cinematográfico, embora o cinema sul-coreano e Bollywood também vem ganhando destaque. Nesse sentido, uma parte significativa dos filmes e séries que consumimos passam-se em lugares norte-americanos, sendo que New York é uma das cidades que mais aparecem nos filmes. A cidade, de fato, foi cenário de inúmeras produções que fica difícil pensar em uma lista de tantos títulos que poderíamos colocar. Confira aqui alguns filmes e séries que se passam em New York.

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Filmes que se passam em New York.

De fato, muitos filmes que se tornaram memoráveis no Brasil passaram-se na cidade de NewYork, sendo exemplos: O diabo Veste Prada, Amizade Colorida e Como ser Solteira.

O DIABO VESTE PRADA.

Esse filme marcou o mundo da moda. Para as pessoas que gostam de filmes com histórias de mulheres de personalidade, essa é uma obra que não pode ser perdida. O mais interessante desse filme é que se passa em New York, é que você tem total certeza de que a cidade possui um ritmo frenético.

AMIZADE COLORIDA.

As estrelas dessa película são Mila Kunis e Justin Timberlake. Basicamente, é aquela típica comédia romântica bem boazinha de ser assistida, super leve e descontraída. Você encontra esse filme no Globo Play. No final do filme (cuidado com spoiler) aparece um flashmob na cidade de New York.

COMO SER SOLTEIRA.

É uma típica comédia romântica mostrando a vida de uma solteira. A personagem passa por diversos relacionamentos, passa por sensações de insegurança, e tudo parece estar perdido. O filme se passa em New York e é uma ótima obra para quem está solteiro.

Séries que se passam em New York.

De fato, existe uma lista imensa de séries que se passam em New York e que fizeram mais sucesso no Brasil. No entanto, aqui, iremos abordar as duas grandes séries de sucesso que se passam nessa cidade e que possuem muito em comum, sendo essas: Friends e How I Met Your Mother.

FRIENDS.

Essa é uma série clássica que se passou entre os anos de 1990 e os anos 2000. A série conta a história de seis amigos que vivem a época de ouro dos Estados Unidos, vivendo em New York e passando pela vida adulta juntos. A fonte da abertura da série fica localizada no Grand Army Plaza, em Manhattan é uma parada obrigatória para os fãs da série na cidade.

HOW I MET YOUR MOTHER.

Muitas pessoas dizem que essa série é uma cópia de Friends. Mas precisamos concordar, embora sejam parecidas, ambas são ótimas. How I Met Your Mother conta a história de cinco amigos que vivem na cidade de New York também, vivendo aventuras, romances e tudo que a vida de um jovem adulto pode proporcionar.

GOSSIP GIRL.

Um clássico dos adolescentes nascidos nos anos 90, conta a jornada de jovens bonitos e ricos que moram em um bairro nobre de New York. Vários romances e tretas apimentam a trama dos personagens nas paisagens da cidade.

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À primeira vista o filme de Elvis tem agradado aos fãs do Rei do Rock and Roll, além disso um dos ícones culturais mais significativos do século XX. Todavia, será que vale a pena ir no cinema ver o filme? Bora conferir!

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Assista aqui ao trailer:

Quem foi Elvis Presley?

Antes de mais nada vale lembrar que Elvis Presley foi apelidado de Rei do Rock and Roll por ser um fenômeno nas rádios e posteriormente na televisão e cinema, logo, tornando-se um ícone pop.

Definitivamente as suas performances enérgicas e seu estilo ousado de dançar transformaram uma geração. Acima de tudo, Elvis Presley era um artista sem preconceitos em uma sociedade repleta de racismo e segregação.

O presidente dos Estados Unidos, Jimmy Carter certa vez comentou:

Sua música e personalidade, unindo estilos como o country dos brancos e o rhythm and blues dos negros, transformaram positivamente a cultura popular americana.

O filme retrata bem o Rei do Rock?

Acima de tudo, o filme mostra a jornada do músico desde a juventude até a morte trágica após uma parada cardíaca aos 42 anos de idade, em 1977. A princípio, o diretor Baz Luhrmann foca em contar o relacionamento de Elvis e o seu empresário Tom Parker, interpretados respectivamente por Austin Butler e Tom Hanks.

Porém, o filme adquire uma narrativa sobre o olhar e “a mão controladora” do empresário sobre o artista. Logo, Elvis se torna eventualmente um personagem passivo na sua própria história.

Nesse sentido, se expõe um viés inédito e novo para falar de uma das pessoas mais famosas do mundo desde a sua primeira aparição na televisão.

Muito luxo e um enredo fragmentado

Primordialmente o diretor do filme teve um desafio de compactar mais de 20 anos em 2 horas. Nesse meio tempo, alguns capítulos significantes da vida de Elvis acabaram sendo deixados de lado. Raramente aparece a presença da mãe, o cantor virando ator em Hollywood e a relação deste com a sua infância pobre e junto a comunidade negra onde cresceu.

Ocasionalmente algumas pinceladas do período em Las Vegas e outras fases importantes na carreira do cantor. Logo, existe a sensação de que Elvis vive de lapsos e vertigem, ao passo que a sua carreira vai acontecendo.

Porém, o olhar apaixonado e habilidoso do diretor do filme cria cenas e cenários mágicos, entregando de forma imersiva o magnetismo e impacto que Elvis Presley causava nas pessoas. Os momentos das performances são de arrepiar, méritos para o trabalho em equipe entre direção e ator.

Considerações finais

Em suma, o filme do Elvis vale a pena assistir, ainda mais se você é fã de um dos maiores artistas de todos os tempos. Desse modo a entrega de Butler como Elvis, bem como a narrativa construída pela perspectiva do empresário manipulador fazem vale a pena a ida ao cinema.

Portanto, um dos únicos fatores negativos é a falta de uma maior imersão na história de um dos maiores artistas de todos os tempos.

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Sem o que assistir no fim de semana? Confira 5 dicas de filmes e séries

A princípio o final de semana está chegando, e nada melhor do que ficar jogado no sofá assistindo um filme ou maratonando uma série na TV. Logo, felizmente os streamings estão cheios de opções para você escolher, e nós vamos dar uma ajudinha separando uma lista com 5 filmes e séries maravilhosas para quem ainda não sabe o que assistir. Confere:

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Iluminadas

Depois que Kirby Mazrachi (Elisabeth Moss) sofre um ataque brutal e fica presa e uma realidade instável por anos. Em seguida quando ela descobre que um assassinato tem ligação com seu agressor, ela se junta a Dan Velazquez (Wagner Moura), que é um repórter veterano, para desvendar seu passado e entender sua situação atual.

Atualmente disponível na Apple TV+.

O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas

A princípio o documentário traz gravações (raramente apresentadas) de pessoas próximas à atriz, que mostram um pouco de sua real vida de glamour e complicações, reconstituindo as últimas semanas da estrela e ajudando a entender seu triste fim. Porém, ele vai além das teorias da conspiração, e mostra por exemplo outra perspectiva sobre a vida e morte de Marilyn.

Atualmente disponível na Netflix.

The Offer

Em síntese a série mostra como foi a experiência do produtor Albert S. Ruddy criando a saga de O Poderoso Chefão. Portanto mostra bastidores e detalhes riquíssimos do que veio a se tornar um dos clássicos do cinema. Contudo, o elenco da série é formado por Miles Teller, Matthew Goode, Juno Temple, Giovanni Ribisi, Dan Fogler, Burn Gorman, Colin Hanks como Barry e Patrick Gallo.

Agora disponível no Paramount+.

O Blefe de 1 Milhão

Antes de mais nada é um programa de jogo de perguntas que velem muito dinheiro. Seja como for, aqui tem duas formas de ganhar: acertando a pergunta corretamente, ou fingir que sabe tão bem, a ponto de o adversário pensar que está correta.

Todavia disponível na Netflix.

As 7 Vidas de Lea

Eventualmente Lea Encontra o cadáver de um jovem, e após isso, passa a viajar no tempo e trocar de corpo até conseguir descobrir o mistério da morte, para tentar impedí-la.

Finalmente disponível na Netflix.

Gostou das dicas? Agora é só fazer uma pipoca e preparar o sofá para um fim de semana de maratonas. Comente, compartilhe e nos siga no Instagram, Facebook e Spotify.

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