Os Simpsons é uma das séries mais famosas de todos os tempos, contando atualmente já com um total de 35 bem-sucedidas temporadas. Porém, para além do humor ácido e da genialidade de seus personagens, os Simpsons também é conhecida por sua capacidade de prever certos eventos em seus episódios. Essa é uma situação até já conhecida […]
O post Mais uma previsão incrível dos SIMPSONS acaba de chocar o mundo e viraliza nas redes sociais, entenda apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>Os Simpsons é uma das séries mais famosas de todos os tempos, contando atualmente já com um total de 35 bem-sucedidas temporadas. Porém, para além do humor ácido e da genialidade de seus personagens, os Simpsons também é conhecida por sua capacidade de prever certos eventos em seus episódios.
Essa é uma situação até já conhecida por fãs e espectadores, com diversos exemplos de eventos e situações que teriam sido “previstas” pelos criadores do desenho.
E tal fato aconteceu novamente, no último dia 10 de julho, em uma previsão que chocou o mundo e viralizou nas redes.
Então, para saber do que estamos falando, confira o texto completo a seguir.
Boa leitura!
Confira a nova previsão de Os Simpsons que viralizou na internet
Mais uma vez, Simpsons parece ter “acertado” o futuro. Isso porque, no último dia 10 de julho, um usuário com o nome “The Cola Corporation”, fez uma postagem em seu perfil do Twitter apontando uma intrigante coincidência entre o dono da rede social, Elon Musk e o pai de Milhouse, Kirk Van Houten.
No episódio em questão, chamado “Milhouse Dividido” e lançado em 1996, durante a 8ª temporada, os pais de Milhouse se divorciam. Em seguida, Kirk apresenta à Homer o local onde dorme.
Na cena, Milhouse e seu pai mostram à Homer Simpson sua cama, que possui formato de um carro de corrida. O interessante na cena é que o usuário da postagem comparou a cama de Kirk a um projeto recente, feito para uma cama da empresa Tesla, em formato de carro.
Holy shit they actually did it https://t.co/IXt2saPyq6 pic.twitter.com/MTr1EM4G9u
— The Cola Corporation
(@thecolacorp) July 10, 2023
A semelhança pareceu convencer bastante gente na rede, uma vez que o post já acumula mais de 20 mil curtidas. Entretanto, alguns usuários questionaram se essa teria sido realmente uma previsão de fato, já que camas deste tipo já foram apresentadas outras vezes, em outras produções, e existem há décadas.
Para os céticos, não passa de uma coincidência. Entretanto, os Simpsons já fizeram previsões digamos, bem precisas, anteriormente. Uma delas foi a candidatura de Donald Trump, por exemplo. Outro caso foi a “previsão” da criação do FaceTime.
Sobre a candidatura de Trump, inclusive, o roteirista da série, Dan Greaney, afirmou ao site The Hollywood Reporter, em março de 2016, que o episódio, e a fala de uma das personagens sobre a candidatura, era apenas um aviso para o país.
“Parecia lógico que essa seria a última parada antes de atingir o fundo do poço. Foi colocado no episódio porque combinava com a visão de que os EUA estavam ficando loucos”, afirmou Dan.
Por conta do sucesso dessas previsões entre o público, um dos roteiristas da animação, Al Jean, acabou sendo questionado em entrevista sobre o assunto.
Segundo ele, tudo não passa de pura coincidência. Afinal, a série já soma mais de 700 episódios. Então faria sentido que alguma previsão acabasse dando certo.
E você, o que acha sobre mais essa previsão da série Os Simpsons?
O post Mais uma previsão incrível dos SIMPSONS acaba de chocar o mundo e viraliza nas redes sociais, entenda apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Desenho era famoso na década de 80, ThunderCats guarda segredos ocultos. O desenho que foi um grande sucesso nas televisão, tem detalhes interessantes que você provavelmente não conhece. Descubra agora.
O post “ThunderCats”: 5 detalhes interessantes que você pode não ter notado apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>ThunderCats é uma popular série de desenho animado que foi ao ar originalmente entre 1985 e 1989. Criada por Ted Wolf, a série segue as aventuras de um grupo de felinos humanoides conhecidos como ThunderCats, que vêm de um planeta chamado Thundera.
Os personagens principais incluem Lion-O, o líder dos ThunderCats e herdeiro do Trono do Trovão; Panthro, o engenheiro e especialista em combate; Cheetara, a velocista e vidente; Tygra, o arquiteto e mestre em ilusões; Wilykat e Wilykit, dois irmãos gêmeos travessos; e Snarf, o leal companheiro de Lion-O. Juntos, eles lutam contra o malvado feiticeiro Mumm-Ra e suas forças malignas.
Aqui estão 5 detalhes interessantes que você pode não ter notado em “ThunderCats”:
ThunderCats foi elogiado por sua animação de alta qualidade, personagens cativantes e enredos emocionantes. A série conquistou uma base de fãs dedicada e gerou vários produtos relacionados, incluindo brinquedos, quadrinhos e até mesmo um remake em 2011.
O desenho animado original de ThunderCats continua sendo amado por muitos até hoje, e é lembrado como um dos clássicos dos anos 80.
Talvez você goste de ler também:
Turma da Mônica como você nunca viu: adaptação live-action traz novas possibilidades
Filmes nostálgicos da SESSÃO DA TARDE disponíveis na Netflix para você!
5 detalhes interessantes sobre o desenho:
A origem dos nomes:
Muitos personagens em “ThunderCats” têm nomes que estão relacionados aos seus atributos e habilidades. Por exemplo, “Lion-O” é uma junção das palavras “lion” (leão em inglês) e “O” (referindo-se à sua posição como líder). Da mesma forma, “Cheetara” é uma combinação de “cheetah” (guepardo em inglês) e “ara” (um sufixo feminino em grego). Esses nomes foram escolhidos para refletir as características dos personagens.
Detalhes do simbolismo:
O Olho de Thundera, o símbolo usado pelos ThunderCats, é uma representação do poder e da justiça. O símbolo é uma mistura do olho de um gato e o formato da letra “L” em inglês, que pode ser uma referência a “Lion-O”, o líder do grupo. Além disso, o Olho de Thundera é usado para invocar o poder dos ThunderCats e fornecer habilidades especiais.
Referências culturais:
“ThunderCats” contém várias referências culturais e mitológicas. Por exemplo, os nomes de alguns personagens e lugares são baseados em figuras da mitologia egípcia, como Mumm-Ra (baseado em Múmia) e o Reino de Plun-Darr (baseado no deus egípcio Plun-Darr). Essas referências adicionam camadas de profundidade à narrativa e ao mundo fictício da série.
Conexões com outros desenhos animados:
“ThunderCats” compartilha algumas semelhanças e conexões com outras séries de desenhos animados da época. Por exemplo, a série “SilverHawks” (1986-1987), também criada por Ted Wolf, tem um enredo semelhante e foi considerada um spin-off espiritual de “ThunderCats”. Além disso, ambos os desenhos animados foram produzidos pela mesma equipe de animação, a Rankin/Bass Productions.
Episódios perdidos:
Durante a exibição original de “ThunderCats”, alguns episódios foram perdidos ou não foram ao ar em determinadas regiões. Esses episódios não exibidos foram posteriormente lançados em DVDs e outras mídias, permitindo que os fãs completassem a série. Portanto, se você assistiu a “ThunderCats” durante sua exibição original, pode ser que tenha perdido alguns episódios que agora estão disponíveis para visualização.
Sobre os ThunderCats
Os ThunderCats são uma equipe de super-heróis fictícios originários de um desenho animado e uma série de quadrinhos. Criados por Ted Wolf, os ThunderCats são seres humanoides felinos com habilidades especiais. Liderados por Lion-O, o jovem príncipe de Thundera, os ThunderCats enfrentam o malvado Mumm-Ra e suas forças malignas, enquanto protegem o Olho de Thundera, uma fonte de poder para seu planeta. A série, que estreou em 1985, cativou uma geração de fãs com sua emocionante narrativa, personagens cativantes e animação impressionante. Os ThunderCats se tornaram ícones da cultura pop, destacando-se por seu visual único e uma mistura de ação, fantasia e elementos mitológicos.
Além de seu impacto inicial, os ThunderCats continuaram a conquistar admiradores ao longo dos anos, inspirando várias adaptações e reinicializações, incluindo uma série animada em 2011. A franquia dos ThunderCats deixou uma marca duradoura na cultura popular, proporcionando aventuras épicas e personagens memoráveis que ainda ressoam com os fãs de todas as idades. A lealdade e o espírito heroico dos ThunderCats, combinados com sua estética única e envolvente, os tornaram um dos grupos de super-heróis mais queridos e reconhecidos no mundo da animação.
Então, o que você achou desse artigo? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no e nossas redes Instagram, Facebook e Spotify.
Dessa forma você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade!
Imagem: shutterstock / Prostock-studio
O post “ThunderCats”: 5 detalhes interessantes que você pode não ter notado apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Um lar para dar um pause e curtir o universo Disney na CASACOR, elaborados por Cilene Lupi e Casa Riachuelo com vibe geração Z
O post Disney na CASACOR, confira os ambientes com universo lúdico apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>Um lar para apertar o pause: Cilene Lupi e Casa Riachuelo levam os 100 anos da Disney para a CASACOR SP
Com enxoval, louças e itens exclusivos da marca de moda para casa, o espaço de 88m² foi projetado para oferecer um equilíbrio entre trabalho, descanso e lazer de uma pessoa jovem, com perfil gamer, da geração Z. A ambientação também é um convite para os apaixonados pelo universo lúdico da Disney e os fãs de tecnologia.
Disney na CASACOR SP, confira os ambientes com universo lúdico
Um refúgio para desconectar, recarregar as energias e respirar. Essa foi a premissa da arquiteta Cilene Lupi ao projetar o ambiente “Um lar para apertar o pause”, na 36ª edição da CASACOR São Paulo, que aborda o tema Corpo & Morada, e que conta com a parceria da Casa Riachuelo, LG e da Disney.
O espaço foi pensado para ser o lar de uma pessoa jovem da geração Z, combinando elementos nostálgicos do passado com uma visão voltada para o futuro e suas múltiplas oportunidades. “Cada curva do ambiente se conecta com suas raízes e lembranças. As cores do espaço refletem calor, intensidade, luz e aconchego. A casa é uma pausa na rotina e em sua atividade favorita: jogar”, revela Cilene.
O universo game ocupa o espaço central do ambiente, onde estão localizados todos os equipamentos, com muita desenvoltura, sem limitações. Na área dedicada aos jogos, detalhes curvilíneos, como o portal e bancada gamer planejados pela marcenaria Mada, são acentuados e valorizados pela iluminação. Já a arte de Raquel Gorzalka, que remete à estética dos games e da fantasia, traz um experimento de cores que se conecta ao restante do projeto. Outra novidade é o novo Monitor Ultra Gear LG, um lançamento em parceria com o espaço assinado pela arquiteta.
Projeto inspirado em universo lúdico
Com 88 m², o projeto conta ainda com sala, cozinha, varanda e dormitório que resgatam a essência e memórias afetivas, para que o restante do apartamento também traga funcionalidade e conforto para os momentos de descanso. “Desde os primeiros croquis, houve uma preocupação muito grande com a relação que construímos entre nossas duas moradas: a interna e a externa. A interna, limitada aos nossos corpos, precisa de cuidados, conforto e paz, coisas que podemos encontrar em nossa casa externa, aquela que nos abraça todos os dias, nos abriga e nos permite extravasar”, reflete Cilene.
Para a decoração, a arquiteta buscou elementos inspirados nas conexões emocionais da geração Z. “Na temática dos acessórios e rouparia, vemos uma ode às lembranças da infância, onde o amor pela fantasia começou: Disney. Personagens emblemáticos e a perspectiva de uma vida paralela onde não há fronteiras, onde tudo é possível, onde você pode apenas ser o que quiser. Seu lar, um lugar onde todas as facetas de sua personalidade podem convergir e coexistir”, complementa.
São esses elementos que permeiam a nova linha Disney 100, da Casa Riachuelo, em homenagem aos 100 anos de história da marca, que aposta no poder das memórias e no aspecto lúdico para compor o ambiente. No lançamento, a marca de moda casa celebra os clássicos desse universo, como Mickey Mouse, Disney Princesas, Winnie the Pooh, Dumbo e outros personagens icônicos. A coleção conta com jogos de cama 100% algodão, colcha bordada, jogos de banho e almofadas decorativas variadas.
Já nas cerâmicas, elementos da franquia Toy Story, Monstros S.A. e outros Disney Clássicos como Peter Pan e Alice no País das Maravilhas, com uma variedade de pratos (raso e sobremesa), bowls e canecas.
Liberdade criativa para inspirar em ambientes
“Todos os arquitetos e marcas são escolhidos a partir de um briefing e match do profissional com aquela marca. Ao longo das conversas, percebemos o quanto ela gostava da marca naturalmente, e isso se traduziu, depois, em seu projeto. Ela conseguiu trazer uma proposta criativa e inovadora, abraçando nossa coleção de DISNEY100 com muitas referências da cultura pop e design arrojados”, comenta Mariana Rosalen, Coordenadora de Marketing da Casa Riachuelo. “A coleção DISNEY100 já está disponível em todas as lojas CASA Riachuelo, Lojas Riachuelo com departamento Casa, além do e-commerce. E vale frisar que no segundo semestre teremos dois outros novos produtos chegando”, complementa.
A temática POP também está presente na obra de arte “People Look Like People”, da série Gibi, do artista Vik Muniz, em homenagem ao universo Disney e a democratização da arte.
Além do espaço gamer, o apartamento traz outros destaques, como os acabamentos da cozinha executada pela Ornare, que se encaixam à escolha do Silestone Cincel Grey – Suede HybriQ+, da Cosentino. A bancada em Dekton Umber – Kraftizen Collection da Cosentino, deriva da parede em Âmbar Terroso da Coral em ton sur ton, completa paleta de cores. “Apresentamos uma composição única de duas bancadas em pedra e serralheria, que se encaixam de maneira harmoniosa. Essa união não apenas mistura diferentes acabamentos e materiais, mas também traz um significado mais profundo: a junção de memórias. Com encaixes precisos e intersecções bem planejadas, as duas bancadas se complementam de forma elegante, criando um visual impactante e funcional”.
A sala, acolhedora e convidativa, trouxe um agradável tapete ao centro, cujo protótipo foi desenhado pela arquiteta e desenvolvido pela Maiori Casa, onde um assento brota de forma orgânica a partir do piso, evoluindo a premissa do “sentar no chão”, que é tão comum entre os jovens e, portanto, à personagem, atribuindo sofisticação e inovação para essa peça. Ainda no living, a arquiteta apostou no sofá Anaconda, do designer Pedro Mendes, e na bancada orgânica sob o painel da TV, que fazem parte da composição de curvas do ambiente.
Sobre Casa Riachuelo:
Com propósito de despertar o melhor da relação entre o cliente e sua casa, oferecer uma excelente jornada de compra e produtos que despertam o desejo e a vontade tornar o lar em um refúgio particular, a Casa Riachuelo, rede de lojas especializada em itens para casa e decoração, eletrodomésticos, utensílios, cama, mesa e banho, é uma marca independente e faz parte da Guararapes, maior grupo empresarial de moda do Brasil e controlador também da rede varejista Lojas Riachuelo. Ofertando produtos exclusivos, divididos lifestyles diferentes com boa qualidade e variedade a preços acessíveis, a Casa Riachuelo contribui para que o cliente possa conectar sonhos a realizações, fazendo escolhas inteligentes para que o cliente possa conectar sonhos a realizações, fazendo escolhas inteligentes para decorar e deixar a casa do seu jeito.
Sobre Disney Consumer Products, Games and Publishing
Disney Consumer Products, Games and Publishing (CPGP) traz a magia das marcas e franquias da The Walt Disney Company – incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais – no cotidiano de famílias e fãs de todo o mundo por meio de produtos e experiências em mais de 100 categorias de varejo, de brinquedos e camisetas a aplicativos, livros, videogames e muito mais. Uma divisão do segmento de Parques, Experiências e Produtos da Disney, as operações globais da CPGP incluem: o maior negócio de licenciamento do mundo, uma das maiores marcas de publicações infantis, um dos principais licenciadores de jogos interativos entre plataformas, Store in Stores por toda a região, e o e-shop e no site (disponível no Brasil, Colômbia e México).
Então, o que você achou desse artigo sobre Disney na CASACOR? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no Instagram, Facebook e Spotify.
Dessa forma você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade!
O post Disney na CASACOR, confira os ambientes com universo lúdico apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Em uma pequena cidade no estado de Mato Grosso do Sul, um ponto de ônibus abandonado ganhou uma nova vida graças à criatividade de dois artistas plásticos. Com muito talento e imaginação, a dupla transformou o espaço cinza e sem vida em uma obra de arte colorida e vibrante, que hoje é considerada um ponto […]
O post Incrível! Veja como um ponto de ônibus abandonado se transformou em uma obra de arte apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Em uma pequena cidade no estado de Mato Grosso do Sul, um ponto de ônibus abandonado ganhou uma nova vida graças à criatividade de dois artistas plásticos.
Com muito talento e imaginação, a dupla transformou o espaço cinza e sem vida em uma obra de arte colorida e vibrante, que hoje é considerada um ponto turístico para a comunidade local.
A iniciativa dos artistas mostra como a arte pode ser usada para transformar espaços urbanos abandonados em verdadeiras obras-primas que podem ser apreciadas por todos.
Neste artigo, vamos explorar essa história inspiradora e como a arte urbana pode ser uma ferramenta poderosa de transformação urbana.
Talvez você também goste de ler:
6 características comuns em pessoas não confiáveis – Aprenda a identificá-las
Nudge: economia comportamental para tomada de decisão
Descubra 5 curiosidades sobre o Dia do Trabalho que você provavelmente não sabia
Incrível! Veja como um ponto de ônibus abandonado se transformou em uma obra de arte
Um ponto de ônibus abandonado na cidade de Nova Andradina, Mato Grosso do Sul, ganhou uma nova vida graças a dois artistas plásticos locais. Pai e filho, os artistas transformaram o local com uma arte impressionante e tornaram o ponto de ônibus um ponto turístico para moradores e visitantes. Acesse perfil deles aqui!
Com um pouco de tinta e muita criatividade, a dupla transformou em 2021 o ponto de ônibus abandonado em uma obra de arte colorida e vibrante. As paredes foram pintadas com desenhos de OS SIMPSONS, segundo relato do filho Eduardo: “Foi o primeiro desenho que acompanhei e virei fã do trabalho de Martim Groening”, criando um ambiente agradável e acolhedor para quem espera o ônibus.
A iniciativa dos artistas foi muito elogiada pela comunidade local e inspirou outros artistas a fazerem o mesmo em outros locais da cidade.
O ponto de ônibus abandonado agora é um exemplo de como é possível transformar espaços abandonados em obras de arte que podem ser apreciadas por todos e lugar instagramável.
Artistas plásticos pai e filho transformam ponto de ônibus abandonado em Mato Grosso do Sul
Essa iniciativa não só transforma a paisagem urbana, mas também traz um senso de orgulho e pertencimento para a comunidade local. Além disso, o trabalho dos artistas é uma forma de mostrar que a arte pode ser acessível e presente em todos os lugares, mesmo em espaços públicos como um simples ponto de ônibus.
A arte urbana é uma forma de expressão cada vez mais presente em cidades do mundo todo. Ela é uma maneira de colorir as cidades, torná-las mais agradáveis e expressar ideias e sentimentos. E a iniciativa dos artistas plásticos de Nova Andradina é um exemplo inspirador de como a arte pode ser usada para transformar a paisagem urbana e trazer mais beleza e vida para as cidades.
No entanto, é importante ressaltar que a arte urbana deve ser feita com responsabilidade e respeito às leis e normas da cidade.
Os artistas devem obter permissão dos órgãos competentes e respeitar as regras estabelecidas para a prática da arte urbana. Dessa forma, a arte pode ser uma ferramenta poderosa de transformação urbana, sem prejudicar a cidade ou a população local.
Considerações finais
Em resumo, a iniciativa dos artistas plásticos pai e filho em Nova Andradina, Mato Grosso do Sul, é um exemplo inspirador de como a arte pode ser usada para transformar espaços urbanos abandonados em obras de arte que podem ser apreciadas por todos.
A arte urbana é uma forma de expressão cada vez mais presente em cidades do mundo todo e pode ser uma ferramenta poderosa de transformação urbana, desde que seja feita com responsabilidade e respeito às leis e normas da cidade.
Então, o que você achou desse artigo? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no Instagram, Facebook e Spotify.
Dessa forma você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade!
O post Incrível! Veja como um ponto de ônibus abandonado se transformou em uma obra de arte apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
A legislação dos direitos autorais estadunidense prevê que após 95 anos os direitos sobre obras artísticas e personagens devem se tornam públicos. Para o nosso criativo amigo Mickey Mouse este tempo está chegando, já que em 2023 sua primeira versão apresentada em Steamboat Willie (1928) chega ao limite da legislação vigente. Talvez você goste de […]
O post MICKEY MOUSE ENTRARÁ EM DOMÍNIO PÚBLICO EM 2024 apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
A legislação dos direitos autorais estadunidense prevê que após 95 anos os direitos sobre obras artísticas e personagens devem se tornam públicos. Para o nosso criativo amigo Mickey Mouse este tempo está chegando, já que em 2023 sua primeira versão apresentada em Steamboat Willie (1928) chega ao limite da legislação vigente.
Talvez você goste de ler:
Titanic será lançado em 2023 pela Disney!
Se nenhuma alteração na lei de copyright for feita até o final de 2023, no começo de 2024 a primeira versão do Mickey estará sobre domínio público. É esperado uma resposta legal por parte da Disney para que possa manter o controle sobre a primeira versão do personagem. Cuja aparência destoa em aspectos pontuais do personagem utilizado atualmente. Ainda que possuam algumas diferenças conceituais, a figura do Mickey é de grande apreço e prestígio para a companhia. Que não se sentiria nenhum pouco confortável em ter seu principal personagem em domínio público.
A lei direitos autorais de Mickey Mouse
Originalmente a lei dos direitos autorais contava com o período de 56 anos. Mas alterada em 1976 pelo congresso norte americano, sob influência da Disney, para a margem de 75 anos. Onde a versão de Steamboat Willie estaria protegida até 2003. Posteriormente a nova investida da companhia foi direto ao meio político, no período de 1992 à 1998 foram feitos mais de 4 milhões de dólares em doações politicas pela Disney. Gerando um projeto produzido pelo ator, cantor, produtor e politico Sonny Bono, sendo aprovado em 27 de outubro de 1998.
O interesse da Disney em proteger sua marca mais valiosa, gerou a cultura pop uma proteção de quase um século para diversas histórias e personagens muito conhecidos, que teriam perdido seus direitos privados. A dúvida que fica é: como a companhia fará para proteger o Mickey de Steamboat Willie novamente?
Então, o que você achou desse artigo sobre MICKEY MOUSE ENTRARÁ EM DOMÍNIO PÚBLICO EM 2024? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no Instagram, Facebook e Spotify. Dessa forma você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade!
O post MICKEY MOUSE ENTRARÁ EM DOMÍNIO PÚBLICO EM 2024 apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Primeiramente, não é por que você é adulto que precisa parar de assistir desenho. Se você concorda com isso, continua aqui que esse texto é para você. Bom, já sabemos que animações podem nos deixar mais relaxados, animados e aguçar nossa criatividade. Por isso, trazemos hoje uma dica com 4 animações que você precisa assistir […]
O post 4 animações que você precisa assistir para ser mais criativo apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Primeiramente, não é por que você é adulto que precisa parar de assistir desenho. Se você concorda com isso, continua aqui que esse texto é para você. Bom, já sabemos que animações podem nos deixar mais relaxados, animados e aguçar nossa criatividade. Por isso, trazemos hoje uma dica com 4 animações que você precisa assistir para ser mais criativo.
ok, mas por que essas animações?
Porque elas trazem realidades e conceitos que no fazem pensar de uma maneira diferente. E, além disso, são um ótimo estudo de design, composição, técnica, cores e por aí vai.
Vamos ver?
1) O Castelo Animado
Essa animação do Studio Ghibli (aliás, se não conhece, vale a pena conhecer o trabalho deles) que conta com a direção do Hayao Miyazaki é simplesmente fascinante. Ela se passa em uma realidade onde bruxos e mágicos são seres ‘normais’ que vivem nas cidades junto com as demais pessoas. A história gira em torno da vida de Sophie, uma jovem que foi amaldiçoada por uma bruxa e passa a ser uma anciã de 90 anos. A partir daí ela parte em busca de um feiticeiro que pode lhe ajudar a remover a maldição e a aventura começa.
Vale lembrar, sem dar muito spoiler por aqui, que a história se passa em um mundo em guerra, onde máquinas e feiticeiros estão geralmente em conflito. Então, se trata também de uma crítica muito inteligente sobre esse tema. O filme é simplesmente maravilhoso e conta com cenários encantadores. Além disso, brinca um pouco com nossa imaginação e tem vários momentos engraçados.
A animação é de 2004 e é uma adaptação de um romance da escritora britânica Diana Wynne Jones. Está disponível na Netflix e vale a pena assistir!
2) A Ganha Pão
Essa animação também está disponível na Netflix, e sério, você precisa assistir! Com direção de Nora Twomey e ganhador do Oscar de melhor filme de animação em 2018, possui um roteiro fantástico. Tanto que, por vezes, até esquecemos que estamos vendo um filme de animação.
O filme conta a história de Parvana, uma menina afegã que vê o pai ser preso e então, diante das dificuldades que a família começa a enfrentar, ela, muito corajosa, corta o cabelo e finge que é um menino para conseguir alimento para família e tentar salvar o pai do presídio. Desse modo, o filme traz várias questões do Afeganistão, tratando de temas como os conflitos e a dificuldade que as mulheres enfrentam, tendo em vista que não podem nem sequer sair na rua desacompanhadas de um homem.
Vale muito a pena assistir!
3) Homem -Aranha no Aranhaverso
Bom, acredito que 99% das pessoas já tenham assistido a essa animação. Porém, caso você não tenha assistido ainda, assista! Sim, isso é uma ordem. Pois esse filme pode ser considerado uma aula de animação, já que mescla vários estilos que estão fortemente atrelados a narrativa. Ou seja, não é somente por uma questão estética.
A animação dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman conta a história de Miles Morales, um jovem negro do Brooklin, filho de um policial e de uma enfermeira latina. Seu ídolo, Peter Parker é morto em uma luta, mas quando o menino vai visitar o túmulo dele, se depara com o próprio Peter vestindo o seu traje de super-herói e um sobretudo, porém ele está um pouco… fora de forma, digamos assim. A surpresa fica ainda maior quando ele descobre que esse Peter que está na sua frente é o homem-aranha de um universo paralelo.
O filme está disponível na HBO Go desde julho e de novo: assista! Se já assistiu, assista de novo!
4) A Viagem de Chihiro
Esta também é uma animação muito famosa, que, acredito, a maioria das pessoas já tenham visto. Assim como O Castelo Animado, esse filme também é uma produção do Studio Ghibli e conta com direção e roteiro de Hayao Miyazaki.
O filme, que é de 2001 e também está disponível na Netflix, possui uma qualidade técnica muito boa, além de contar uma história muito sensível.
A animação conta a história de Chihiro, uma menina que está de mudança com os pais. Para tornar a viajem mais rápida seu pai pega um estranho atalho, mas eles acabam se perdendo e chegando a um túnel. Ao atravessá-lo, a família encontra um povoado abandonado e ali, um restaurante, onde os pais de Chihiro decidem se alimentar. Enquanto isso a menina vai explorar o local, mas quando anoitece ela percebe que o povoado está cheio de espíritos e ao tentar encontrar seus pais, descobre que eles foram transformados em porcos. Agora ela tenta encontrar uma maneira de desfazer o feitiço enquanto trabalha para uma bruxa em sua casa de banhos termais.
Simplesmente impressionante, com direito a muita fantasia e simbologias. Faça um favor para você mesmo e assista este filme!
Foto destacada: netflix.com
E aí, curtiu esse artigo? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no Instagram e no Facebook. Assim você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade! Ah, e acho que você também vai gostar de conhecer esses 8 sites com itens gratuitos para você utilizar em seus projetos de design.
O post 4 animações que você precisa assistir para ser mais criativo apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Você já imaginou como os personagens de desenhos animados que você assistia quando era pequeno (e continua assistindo, tudo bem, por que não?) seriam na vida real? O artista egípcio Mohamed Halawany criou uma série chamada “Real Toon”. Nessa série, ele imagina e traz para a ‘realidade’ personagens de animações com corpos humanos. Além disso, […]
O post Artista imagina personagens de animações com corpos humanos apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>
Você já imaginou como os personagens de desenhos animados que você assistia quando era pequeno (e continua assistindo, tudo bem, por que não?) seriam na vida real? O artista egípcio Mohamed Halawany criou uma série chamada “Real Toon”. Nessa série, ele imagina e traz para a ‘realidade’ personagens de animações com corpos humanos. Além disso, todos eles estão muito bem vestidos ou fazendo atividades que seriam pouco usuais ‘nos seus mundos’. Um trabalho super criativo e com um resultado fascinante!
Aqui por exemplo, vemos o Homer Simpson malhado e sem nenhum donuts nas mãos.
De acordo com o artista em entrevista concedida a Bored Panda, ele é um artista autodidata que começou a trabalhar como freelancer de 3D em 2007. Hoje ele é diretor e co-fundador de uma agência audiovisual egípcia, a Seven Pictures.
Halawany começou criando artes mesclando 3D e 2D. No entanto, foi recentemente que ele teve a ideia de fazer a série “Real Toon”. Em 2017 o artista começou a fazer diariamente renders 3D, apenas por diversão, e buscando inspiração em outros artistas que usavam a mesma técnica. Mas todo dia ele buscava alguma ideia nova para explorar “Real Toon” foi uma das ideias que surgiram nesse processo.
Falando em processo, Halawany conta na entrevista que ele aproveita o processo, já que se diverte bastante fazendo esses personagens. Além disso, ele contou um pouco do processo, dizendo que é simples. Ele leva em torno de 2 horas por ilustração. O corpo é escaneado em 3D e a cabeça é modelada no Cinema 4D. Segundo o artista, é como uma manipulação de fotos mas usando elementos 3D.
Vamos conferir mais trabalhos?
Personagens animações com corpos humanos
Ver essa foto no Instagram
O Goku está muito bem vestido, mas manteve a paleta de cores de suas roupas! 
Ver essa foto no Instagram
Que tal a Minnie esperando para viajar?
Ver essa foto no Instagram
Se eu encontrasse o Rick na rua e ele não estivesse usando seu jaleco branco, eu esperaria vê-lo exatamente com essas roupas.
Ver essa foto no Instagram
O Pato Donald fashionista. Mas será que ele gastaria seu rico dinheirinho comprando roupas novas? 
Ver essa foto no Instagram
Ver essa foto no Instagram
O Woody e o Buzz Lightyear com certeza se vestiriam assim!
Ver essa foto no Instagram
Dá pra sentir a vibe e o espírito jovem do Michelangelo, não é mesmo?
Então, o que você achou do trabalho de Mohamed Halawany? Nós, particularmente, amamos!
Se quiser conferir mais trabalhos do artista, você pode dar uma olhada no Behance dele e segui-lo no Instagram 
Fonte: Bored Panda
Então, o que achou desse artigo sobre personagens de desenho animado com corpos humanos? Comente, compartilhe esse conteúdo e nos siga no Instagram e no Facebook. Assim você poderá acompanhar todas as novidades sobre o mundo da criatividade!
O post Artista imagina personagens de animações com corpos humanos apareceu primeiro em Seja Criativo.
]]>