Você, que trabalha com criação, já passou horas e horas procurando alguma imagem PNG para um layout? Provavelmente a resposta será sim. Ainda, após encontrar a imagem e subir ela no programa você percebe que ela não era um PNG sem fundo. Enfim, conhecemos bem essa história. Por isso, pensando em facilitar a sua vida, separamos aqui 6 sites para baixar imagens em PNG (de verdade!) grátis.

 

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6 sites para baixar imagens em PNG grátis

1 – PNG IMG

O site criado por um grupo de designers possui uma grande quantidade de imagens em PNG em alta qualidade. Embora todas imagens sejam grátis, existe uma área para doar algum valor para os proprietários do site. Esse valor seria utilizado para cobrir os custos de servidor, domínio, entre outros. Ainda, vale lembrar, que as imagens não possuem licença para uso comercial.

>>  pngimg.com

2 – CLEAN PNG

Da mesma forma, esse site disponibiliza uma grande quantidade de imagens em PNG em boa qualidade. São mais de 3 milhões de imagens no banco de dados deles, todas gratuitas. Além disso, você pode fazer fazer downloads ilimitados.

>> cleanpng.com

3 – PNG WING

Já esse site traz imagens exclusivas. Do mesmo modo, todos os PNGs são sem fundo e em boa qualidade. Vale ressaltar que possui muita diversidade entre fotos, ilustrações, desenhos, ícones e por aí vai.

>> pngwing.com

4 – PIXABAY

Atualmente, o Pixabay já é bastante conhecido como um banco de imagens free. Agora, para encontrar qualquer imagem sem fundo, basta digitar na busca o que você quer, seguido de ‘png’. São várias imagens em boa resolução e que você poderá utilizar para fins editoriais.

>> pixabay.com

5 – RAWPIXEL

Apesar de ser um banco de imagens pago, o Raw Pixel possui várias imagens free. E isso inclui imagens em PNG em boa qualidade e bem diferentonas. No entanto, na versão grátis do site só é possível baixar até 5 imagens por dia.

>> rawpixel.com

6 – PNG TREE

Assim como o site anterior, esse também não é totalmente free. Contudo, ele possui várias imagens que são disponibilizadas de forma gratuita. O único inconveniente é que é necessário realizar o login para baixar as imagens. Além disso, é possível fazer download de apenas 3 imagens por dia de maneira gratuita.

>> pngtree.com

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Quem estuda ou trabalha na área do design com certeza já ouviu falar de Gestalt. Mais importante que saber de sua existência é entender como ela funciona para poder utilizar em suas criações. Pois bem, Gestalt nada mais é do que um estudo de percepção de formas e padrões visuais. Ou seja, como os seres humanos percebem as formas.

Desse modo, para interpretar uma forma, nosso cérebro precisa de análises internas e externas. Assim sendo, as externas partem da luz que o objeto reflete em nossa retina. Enquanto isso, as internas são aquelas às quais nosso cérebro reage de forma fisiológica a este estímulo. Nesse processo, nosso sistema nervoso tenta juntar todas as formas que observamos e relacionar com algo que já vimos antes.

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A história da Gestalt

Estudada desde o final do século XlX como parte da psicologia experimental, a Gestalt começou com conceitos psicológicos e filosóficos sobre o consciente humano. Atualmente no design, ela contribui para a criação de formas e tudo que será passado através delas.

A Gestalt é sobre como as pessoas entendem as informações passadas pelas criações. Logo, tendo compreensão dela, podemos entender porque algumas formas agradam mais do que outras. Nesse sentido, suas leis podem ser utilizadas para formar padrões mais agradáveis.

Isso pode acontecer de forma inconsciente, pois como estas regras partem do nosso sistema nervoso, muitas vezes seguimos o que é agradável e acabamos aplicando sem notar. Contudo, também é possível fazer isso de forma consciente, para melhorar a qualidade das criações. Por fim, para sabermos como utilizar ela, precisamos ver as chamadas Leis de Gestalt.

Leis de Gestalt

A Gestalt possui algumas leis, e tendo conhecimento delas, você consegue diferenciar suas aplicações e melhorar a qualidade do seu trabalho. Confira abaixo cada uma delas:

Unidade

É quando a unidade se encerra em si mesma, ou quando várias unidades se juntam para construir um só elemento. Quando falamos de unidades, podemos utilizar cores, pontos, linhas.

Proximidade

Quando os elementos estão próximos, e conseguimos percebê-los como um só. Como se fizessem parte da mesma unidade.

Continuidade

Quando a proximidade ou a ordem em que os elementos são inseridos dão a impressão que eles seguem em uma determinada direção.

Segregação

Quando conseguimos separar um ou mais elementos de um todo, utilizando elementos como cores, sombras, pontos, linhas ou uma textura diferente.

Unificação

É quando dois elementos iguais conseguem existir de forma harmônica numa composição, tornando a imagem coerente.

Semelhança

Trata-se de uma composição de elementos semelhantes, que acabam se agrupando devido a esta mesma aparência. Isso pode se dar por cores, formas, texturas ou mesmo tamanhos.

Fechamento

Quando os elementos são agrupados de um jeito que o nosso cérebro consegue interpretar uma forma completa, com base em uma forma já definida. Ou seja, através de silhuetas nosso cérebro é capaz de fechar um desenho e interpretar uma imagem.

Pregnância da forma

Por fim, essa lei diz que, quanto mais evidente for a forma, mais pregnância ela tem. Entre outras palavras, fica mais fácil a compreensão dela. Isso tem relação com o grau de compreensão e a rapidez de interpretação daquele objeto.

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Muitas pessoas não sabem, mas o MacBook é um dos dispositivos que, de fato, pode impactar muito na produtividade de quem trabalha com produção gráfica. Nesse sentido, é válido destacar que existem algumas funções que podem te ajudar a aproveitar o máximo (ou plenamente) o desempenho do seu dispositivo. Então, se você é designer gráfico e usa um MacBook, confira estas dicas!

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Dicas para designers gráficos que usam MacBooks

1. Dividir a tela do Mac para ter mais produtividade.

Sem dúvida, quando o assunto é ampliar a produtividade essa tática é infálivel. Acontece que, ao dividir a tela do seu Mac, você consegue ampliar seu campo de divisão e, a partir desse recurso, visualizar melhor as tarefas (ou as multitarefas) que você precisa desempenhar.

2. Aplicativos oferecem mais facilidade na hora de selecionar cores

Ainda apostando no campo visual, conseguir diferenciar as cores no seu Mac é fundamental para ampliar a capacidade criativa de qualquer criador de conteúdo. Dessa forma, aplicativos como o Sip e QuickLens são apenas algumas das opções que você pode utilizar para melhorar seu a seleção de cores na hora do seu processo criativo.

3. Desativar aplicativos para melhorar o desempenho da máquina.

Sem sombra de dúvidas, o desempenho pleno da máquina é fundamental para rodar qualquer tipo de software. Então, caso você consiga operar com menos aplicativos, é melhor para o Macbook  e para você. Assim, você deve sempre lembrar que quanto menos aplicativos rodando no seu Mac, mais chances a máquina terá de um desempenho limpo, livre de “travadas”.4

4. Faça backups de maneira mais prática e segura

Não resta dúvida, toda pessoa que desenvolve peças criativas em algum momento enfrentará algum problema de backup. Seja o HD externo que deu problema, aquele arquivo que você não encontra ou até mesmo esquecer de fazer backup de algo importante. No entanto, a boa notícia é que no MacBook há uma maneira de automatizar isso. Uma dessas opções é o Time Machine: uma ferramenta que você configura, e toda vez que o HD externo é conectado ele realiza um backup automático. Outras maneiras são, sincronizar o iCloud ou Google Drive e salvar tudo na nuvem.

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Quando conversamos com profissionais de áreas diferentes das nossas é normal ouvirmos termos dos quais não entendemos o significado. Eu, por exemplo, ficava completamente perdida quando falava com minha advogada, pois de 10 palavras que ela falava eu entendia 5. Claro, para ela todas aquelas palavras eram usuais, utilizadas no seu dia a dia de trabalho. Mas isso me fez pensar: será que no meu dia a dia eu também uso palavras que muitas pessoas desconhecem o significado, como por exemplo: grid? layout? Pensando nisso, reuni aqui a explicação de 8 termos do design que utilizamos o tempo todo.

Ah! e antes que eu esqueça, esses termos foram colocados aqui por que ao menos uma vez alguém pediu o que significava.

8 termos do design e seu significado

1) Grid

O grid serve para orientar o layout. Assim dizendo, ele estrutura e organiza qualquer peça gráfica, como por exemplo, livros, jornais e até o panfleto que você pega no supermercado. Tudo que você vê ali, inclusive as margens e os espaços em branco foram pensados dentro de um grid.

Ele é feito a partir de linhas que servem como marcação para um determinado documento. Então, quando um designer falar que seguiu o grid para criar determinada peça, ele está falando, entre outras palavras, que ele seguiu um determinado alinhamento, que foi feito por ele mesmo, claro.

E para desenhar esses grids, muitas vezes, utilizamos algumas regras de composição, como a regra dos terços ou a proporção áurea.

2) Layout

De acordo com o Dicionário Michaelis, a palavra leiaute (sim, existe mesmo e é o aportuguesamento da palavra layout) significa:

1 (PUBL) Esboço, planejamento ou espelho de trabalho tipográfico com a especificação dos caracteres que devem ser empregados, disposição da matéria, claros, medidas e outras minúcias relativas à composição de um livro, folheto, periódico, anúncio ou obra comercial.

…

3 (POR EXT) Qualquer esboço ou projeto gráfico de um trabalho de arte a ser reproduzido.

Resumindo, layout é uma arte. Um folder, possui um layout, assim como um site e uma revista, por exemplo.

3) Briefing

O briefing é o ponto de partida de qualquer projeto de design. Ou seja, o processo de briefing é onde o designer entende o projeto que vai desenvolver. As informações mais importantes sobre o que será necessário para desenvolver determinado projeto, bem como entender o objetivo do cliente com aquilo são dadas nesse momento.

Além disso, informações como público alvo e concorrentes também fazem parte dele. Se você quiser se aprofundar mais no assunto, dá uma olhada nesse artigo que explica como fazer um briefing perfeito e nesse que coloca 8 pontos para construção do briefing.

4) Brandbook ou MIV (Manual de Identidade Visual)

Quando nós criamos uma marca, quase sempre entregamos também um Brandbook ou um Manual de Identidade Visual.

O brandbook, de acordo com Ellen Lupton serve para documentar a linguagem, atitude e expressão de uma marca. Ou seja, ele é um documento direcionado para parceiros, editores, consumidores e investidores de uma empresa. Nele terá um conjunto de elementos que trarão a sensação e o espírito da marca, por meio de formas, texturas, fotografias e palavras.

Por outro lado, o Manual de Identidade Visual, como o próprio nome diz, é um…manual. Isso mesmo, é um documento que ensina como utilizar a marca. Ali estará explicada, por exemplo, em que cores você poderá utilizá-la, sua proporção correta, o que fazer e o que não fazer com ela.

Vale lembrar que tanto o brandbook quanto o MIV trazem informações para aplicações da marca, como: cores, tipografias, espaços de respiro, entre outros. A principal diferença entre os dois é que o MIV é um documento onde encontraremos informações mais técnicas, enquanto o brandbook traz muito mais a experiência e conta a história da criação marca e da empresa.

Quer um exemplo? Então vamos começar grande. Você pode dar uma olhada no brandbook da Oi e no MIV do Spotify, por exemplo.

Ah! Nós colocamos aqui as terminologias (Manual de Identidade Visual e Brandbook) e suas definições, mas no mercado muitas vezes esses termos acabam se misturando.

5) Mockup

De acordo com Ellen Lupton, o mockup é uma ferramenta utilizada para simular a aparência e o comportamento que um material terá depois de impresso. Nele, utilizamos cores, texturas e proporções para que o cliente possa entender e visualizar como ficará o seu cartão de visitas, por exemplo.

6) Sangria

Não, não estamos falando da bebida. Sangria é o termo utilizado para designar uma parte extra de área que deixamos quando um arquivo é finalizado para impressão. Ou seja, se estamos trabalhando na capa de um catálogo que possui uma imagem inteira na capa, por segurança, nós deixamos a imagem um pouco maior que o tamanho da capa do catálogo.

A área extra com arte é importante para evitar erros no momento da impressão. Pois se o papel contrair ou expandir ou a máquina for programada errada no momento do corte, pode ficar uma linha fina sem impressão, o que prejudicaria bastante o visual da capa do catálogo, por exemplo.

Após impresso o documento é cortado no tamanho real, se utilizando das marcas de corte.

7) Pattern ou Padrão Visual

Nós chamamos de pattern ou padrão visual o design de superfície. Ou seja, é um ‘padrão’ ou uma ‘estampa’ criada para ser utilizado em materiais impressos, como cadernos, bolsas, embalagens, e por aí vai.

Muitas vezes ele é criado dentro de uma identidade visual. Ou seja, ao ser usado junto com determinada marca, o padrão visual, por si só já se torna um elemento identificador daquela marca.

Por exemplo, você reconhece a estampa abaixo? Sabe a qual marca ela pertence?

Acho que você já deve saber, mas, só para confirmar:

Isso mesmo! Esse pattern é da Louis Vuitton e quase todo mundo que vê esse pattern identifica a marca. Claro que o que faz ele ser lembrado são os demais elementos que fazem parte dele como: cores, formas, espaçamentos.

Ah! e antes que eu esqueça chamamos isso de pattern ou padrão visual, por que ele pode ser repetido pela quantidade de espaço que quisermos. Quer mais alguns exemplos, dá uma olhada aqui:

8) Brainstorming

Seu significado em inglês é ‘chuva de ideias’, conforme nosso querido Google Tradutor. Mas o termo Brainstorming foi criado pelo publicitário Alex F. Osborn, em 1957 e significa: atacar um problema de maneira rápida e de todas as direções possíveis.

Essa técnica é praticada em grupo e consiste em lançar um problema, como por exemplo: como incentivar as pessoas a utilizarem máscara facial?  E deixar as pessoas livres para elas darem suas ideias acerca o tema. Ou seja, o primeiro e mais importante critério para um brainstorming é não julgar, tanto as suas quanto as ideias dos outros.

Quanto mais livre de julgamento, mais as pessoas poderão pensar ‘fora da caixa’ e trazer alguma solução inusitada para algum problema. Embora bastante utilizada no mundo do design, hoje em dia essa prática é bem comum em vários lugares desde jardim de infância até o meio corporativo.

Alguém do grupo deve anotar tudo, desde palavras aleatórias até formulações mais complexas. A organização e validação dessas ideias é feita em um segundo momento.

Conclusão

Esses termos não são exclusivos do mundo do design, vários profissionais de vários segmentos os utilizam também, às vezes com o mesmo significado e às vezes com um significado diverso.

Sabemos que, cada vez mais, devemos usar uma linguagem que todos entendam. Porém, muitas vezes no nosso dia a dia acabamos usando palavras que já estão tão presentes em vários momentos da nossa vida que esquecemos desse detalhe.

Fonte: Ellen Lupton (Intuição, Ação, Criação Graphic Design Thinking)

Imagem destacada: freepik.com

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Veja também esse artigo com 10 dicas para aumentar sua criatividade

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Quem se aventura pelo mundo da criação, sabe como é precisar de algum elemento, seja um ícone, uma fonte ou uma foto e não saber onde procurar. Por isso, trazemos aqui 8 sites com itens gratuitos para o seu design. Para você poder ocupar seu tempo com mais criatividade e menos preocupação.

1 – Subtle Pattern

Esse site tem muitos patterns bem legais disponíveis para download. Seu foco é digital, por isso, ele te permite baixar um png beem pequeno e que pode ser replicado no seu site sem pesar nadinha. A única coisa que eles nos pedem é coloquemos os créditos do background utilizado. Nada mais justo! E o melhor ainda está por vir: é possível testar os patterns no site! Que maravilhoso, né?

2 – Paaatterns

Já pelo nome conseguimos deduzir que esse site também se trata de download de patterns, não é? Isso mesmo! Porém, nesse site é possível fazer download de arquivos vetoriais e mais vários outros formatos. Além disso, ele possui patterns bem construídos, geralmente com muitas cores e que podem ser utilizados nos mais diversos projetos. Dessa forma, ele é ideal para quando o prazo está curto ou as ideias simplesmente acabaram.

3 – Gratisography

Este é um banco de imagem free. Mas, veja bem, não é qualquer banco com quaisquer imagens. Ele possui imagens divertidas e bem específicas e já editadas, ou, melhor dizendo, ‘deformadas’. Ótimas para usar em layouts para mídias sociais ou conversas com públicas mais de boas, assim.

4 – Frrames

Esse site é simplesmente perfeito para você que precisa simular telas de navegadores, já que nesse site é possível fazer download de vários navegadores, sistemas operacionais e dispositivos. Ah! e o download é feito em formato de um pack com várias versões, para você abrir no programa que preferir.

5 – Pixel Surplus

Conta com um acervo que inclui elementos gráficos, fontes, mockups, texturas, entre outros. Tudo com muita qualidade e fácil de baixar, já que o layout do site é bem intuitivo. Só fiquem de olho, ao fazer download de itens free, pois na página dos itens sempre terá as instruções de licença, informando se pode ser usado em projetor comerciais ou apenas pessoas. Eu, particularmente, amo as tipografias desse site.

6 – Freebiesbug

Seguindo a vibe do Pixel Surplus, esse site também conta com um acervo bem completo para download free. E com muita qualidade! Kits de interface, ícones, mockups, arquivos para sketch e vetores são exemplos do que você vai encontrar lá.

7 – UISPACE

Essa dica é ótima para designers de interface. Aqui é possível encontrar guides, ícones, wireframes, mockups, fontes e muito mais.

8 – IconFinder – Free Icons

E, por último, mas não menos importante, os nossos amados ícones! Nesse site, é possível encontrar vários ícones free para download para você usar em todos os projetos. Ah! e você pode baixá-los em pacote, o que facilita muito a vida, já que todos estão no mesmo estilo de desenho.

E aí curtiu esse artigo? Dá uma olhada também nessas 5 dicas para deixar sua apresentação mais bonita.

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Foto em destaque: freepik.com

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